ZAIRAH FARUK EM : OS ENCANTOS DAS 1000 E 1 NOITES

Trailer - trechos de todas as edições do Belly Dance Nights

2011-11-22T01:49:00.000-08:00

Zairah Faruk no Bellydance Nigths 5ª Edição

2011-11-20T15:52:00.000-08:00

Zairah Faruk

2011-11-20T15:51:00.001-08:00

Zairah Faruk e Zumarrah Acbas

2011-11-20T15:51:00.000-08:00

Zairah Faruk (shaaby)

2011-11-20T15:49:00.000-08:00

A Perfect Bellydance Song

2011-10-15T14:23:00.000-07:00

2011-10-14T10:36:00.001-07:00

2011-10-14T10:35:00.001-07:00

2011-10-14T10:32:00.001-07:00

2011-10-14T10:28:00.001-07:00

Fotos dos eventos recentes!

2011-10-14T10:25:00.000-07:00

Aqui nessas fotos ficaram registrados nas fotos a emoção de dançar com a alma!!!
As fotos foram retiradas pelo fotógrafo Renato Garcia.

2011-09-24T06:23:00.002-07:00

Novidades de outubro

2011-09-24T06:23:00.000-07:00

Ventre

2011-09-03T13:51:00.001-07:00

Ventre aveludado dança
Em frenesi de quadris melodiosos
Mãos lânguidas e esguias
Descalça marca seus ritmos sensuais
Inspiradores requebros
Exaltam seus movimentos formosos
Nos seus mundanos véus

Bailarina do ventre dança
Contorce febril as formas sinuosas
Livra dos pecados sua alma
Nas batidas do seu belo corpo exaltado
Move suas ancas adestradas
De maneira que os olhares acompanhem
Dançando só pra mim, pra mais ninguém!

Boca vermelha,
Escarlates lábios.
Sangue nas veias.
Refreia a paixão
Da bailarina guerreira
Que seu ventre incendeia.
Dança seu ventre sem rédeas
Solto num galopar incessante,
Na lua cheia de amor pra dar!
Pulsa o sangue da bailarina,
Em desejos incontidos
Quadris em flores de luar
Emergem do fundo do mar.

Raros véus cobrem em cetim,
Seus lábios rubros amendoados,
Com seu corpo seminu seduz
No mel do seu suor derramado.

As escolas mais estudadas:

2011-09-01T07:04:00.001-07:00

* Dança do Ventre - Egípcia: manifestações sutis de quadril, domínio de tremidos, deslocamentos simplificados adaptados do Ballet Clássico, movimentos de braços e mãos simplificados;

* Dança do Ventre - Norte-americana: manifestações mais intensas de quadril, deslocamentos amplamente elaborados, movimentos do Jazz, utilização de véus em profusão, movimentos de mãos e braços mais bem explorados;

* Dança do Ventre - Libanesa: com shimmies mais amplos e informais, seguidos de deslocamentos muito simplificados.

A Dança do Ventre no Brasil sua prática revela uma tendência de copiar os detalhes de cada cultura, para fins de estudo e aumento de repertório. O estilo brasileiro tem se revelado ousado, comunicativo, bem-humorado, rico e claro no repertório de movimentos.

Tendo sido influenciada por diversos grupos étnicos do Oriente, absorveu os regionalismos locais, que lhe atribuíam interpretações com significados regionais. Surgiam desta forma, elementos etnográficos bastante característicos, como nomes diferenciados, geralmente associados à região geográfica em que se encontrava; trajes e acessórios adaptados; regras sobre celebrações e casamentos; elementos musicais criados especialmente para sua nova forma; movimentos básicos que modificaram a postura corporal e variações da dança. Nasce então, a Dança Folclórica Árabe.

A dança começou a adquirir o formato atual, a partir de maio de 1798, com a invasão de Napoleão Bonaparte ao Egito, quando recebeu a alcunha Danse du Ventre pelos orientalistas que acompanhavam Napoleão. Porém, durante a ocupação francesa no Cairo, muitas dançarinas fogem para o Ocidente, pois a dança era considerada indecente, o que leva à conclusão de que conforme as manifestações políticas e religiosas de cada época, era reprimida ou cultuada: o Islamismo, o Cristianismo e conquistadores como Napoleão Bonaparte reprimiram a expressão artística da dança por ser considerada provocante e impura.

A Dança do Ventre, por não ter sido, em origem, uma dança moldada para o palco, não apresenta regulações quanto ao seu aprendizado. Os critérios de profissionalismo são subjetivos, tanto no ocidente quanto nos países árabes, embora já comecem a ser discutidos no Brasil.

Na passagem para o formato de palco, determinados elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:

* Dança do Ventre - Espada: Sua origem é nebulosa e não necessariamente atribuída á cultura egípcia ou árabe, sendo explicada por várias lendas e suposições. O que é certo, porém, é que a bailarina que deseja dançar com a espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibra-la em diversas partes do corpo; Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa; Também é considerado um sinal de técnica executar movimentos de solo durante a música;

* Dança do Ventre - Punhal: Variação da dança com a espada, também sem registro de uso nos países árabes. O desafio para a bailarina nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos;

* Dança do Ventre - Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma dança de origem ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada há pouco tempo, ao contrário das danças folclóricas. Hoje é uma dança extremamente popular, e mesmo os leigos na Dança do Ventre costumam entende-la e apreciá-la.

* Dança do Ventre - Candelabro (shamadan): Elemento original egípcio, o candelabro era utilizado no cortejo de casamento, para iluminar a passagem dos noivos e dos convidados. Dança-se, atualmente, como uma representação deste rito social, utilizando o ritmo zaffa.

* Dança do Ventre - Taças: Variação ocidental da dança com candelabro.

* Dança do Ventre - Khaligi: Dança genérica dos países do golfo pérsico. É caracterizada pelo uso de uma bata longa e fluida e por intenso uso dos cabelos. Caracteriza-se por uma atmosfera de união familiar, ou simplesmente fraterna entre as mulheres presentes. Dança-se com ritmos do golfo, principalmente o soudi.

* Dança do Ventre - Jarro: Representa o trajeto das mulheres em busca da água. Marcada também pelo equilíbrio.

* Dança do Ventre - Säidi: Dança do sul do Egito, podendo ser dançada com o bastão (no ocidente, bengala).

* Dança do Ventre - Hagallah: Originária de Marsa Matruh, na fronteira com o deserto líbio.

* Dança do Ventre - Meleah laff: representação do cotidiano portuário egípcio de Alexandria. As mulheres trajam um pano (meleah) enrolado (laff) no corpo.

As danças folclóricas normalmente retratam os costumes ou rituais de certa região de e por isso são utilizadas roupas diferentes das de dança do ventre clássica.

Os Contos de Almeh

2011-09-01T07:03:00.000-07:00

OS CAMINHOS POR ONDE A DANÇA DO VENTRE PODE NOS LEVAR

Etimologicamente, o termo é a tradução do inglês americano Bellydance, e do árabe Raqs Sharqi - literalmente Dança do Leste.

A Dança do Ventre é uma dança do Período Matriarcal, cujos movimentos revelam sensualidade, de modo que em sua forma primitiva era considerada um ritual sagrado. Sua origem data de 700 anos atrás, relacionada aos cultos primitivos da Deusa-Mãe: provavelmente por este motivo, os homens eram excluídos de seu cerimonial (Portinari, 1989).

Suas manifestações primitivas, cujos movimentos eram bem diferentes dos atualmente executados, tiveram passagem pelo Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, tendo como objetivo através ritos religiosos, o preparo de mulheres para se tornarem mães (Penna, 1997).

Sua origem é controversa. É comum atribuir sua origem a rituais oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis, em agradecimento à fertilidade feminina e às cheias do rio Nilo, as quais representavam fartura de alimentos para a região; embora a Egiptologia afirme que não há registros desta modalidade de dança nos papiros - as danças egípcias possuíam natureza acrobática. É possível que alguns de seus movimentos, como as ondulações abdominais, já fossem conhecidos no Antigo Egito, com o objetivo de ensinar às mulheres os movimentos de contração do parto. Com o tempo, foi incorporada ao folclore árabe durante a invasão moura no país, na Idade Média. Não há, contudo, registros em abundância de sua evolução na Antiguidade.

Tecnicamente, seus movimentos são marcados pelas ondulações abdominais, de quadril e tronco isoladas ou combinadas, ondulações de braços e mãos, tremidos e batidas de quadril (shimmies), entre outros. Segundo a pesquisadora norte-americana Morroco, as ondulações abdominais consistem na imitação das contrações do parto: tribos do interior do Marrocos realizam ainda hoje, rituais de nascimento, em que as mulheres se reúnem em torno da parturiente com as mãos unidas, e cantando, realizam as ondulações abdominais a fim de estimular e apoiar a futura mãe a ter um parto saudável, sendo que a futura mãe fica de pé, e realiza também os movimentos das ondulações com a coluna. Estas mulheres são assim treinadas desde pequenas, através de danças muito semelhantes à Dança do Ventre.

Em 11/09 no Belly Dance Nigths

2011-08-30T16:38:00.000-07:00

Os benefícos da Dança do Ventre

2011-08-19T15:42:00.000-07:00

Saiba o que a dança do ventre provoca no seu corp

Desenvolve a auto-estima;
Estimula a memória, a concentração e a atenção;
Aumenta a confiança no seu potencial individual;
Resgata a feminilidade;
Ativa a circulação, aumenta os reflexos e alivia as tensões;
Aumenta a flexibilidade e alongamento;
Auxilia em problemas menstruais, hormonais e partos, diminuindo cólicas, equilibrando as funções sexuais e facilitando contrações e dilatações;
Trabalha músculos, enrijecendo e tonificando;
Atua diretamente no centro de energia do corpo, que se encontra no ventre, distribuindo a mesma de forma equilibrada.

Superando barreiras:

2011-07-29T16:31:00.000-07:00

Estava eu hoje como todos os dias visitando a minha página do Facebook e me deparei comentando com minha amiga e também dançarina Triana Balestá sobre blog. E parei pra pensar quanto tempo fazia que eu não estava postanto nada referente as minhas necessidas e anseios pessoais como dançarina. Sinto que é muito difícil quando você dá aulas em uma academia, despertar o interesse de suas alunas. Apesar de muitos percausos pelo qual eu já passei e venho passado, em relação a alunas e que vem e vão, alunas que pensam que a Dança do Ventre pode ser aprendida em um mês de aula apenas e outras coisitas mas, minha aula vem ganhando um número maior de adeptas. O que que mais me chama a atenção,que a maioria delas são mulheres maduras e que se sentem à vontade com a dança. Isso me traz uma felicidade imensa e me motiva a não desistir nunca.
E eu volto a alguns anos atrás que eu era apenas uma iniciante,que nada sabia e tinha uma sede de conhecimentos e muitas vezes não era saciado e sim repudiado com controvérsias.
Enão decidi que iria lutar, seguir em frente abrir meus caminhos com alegria e coragem, e quando me tornasse uma professora, nunca deixaria minhas alunas sem nenhuma informação mínima necessária. Se eu naum souber, eu pesquiso, indico e até muitas vezes me torno chata "Obrigando" elas a dançarem em festas, ou se apresentarem para elas mesmas para quebrar esse gelo da inibição. Hoje após muitos anos de dança e como professora eu me sinto realizada. Claro que não sou pefeita, mas posso garantiir um pouco da minha essência para cada uma das mnhas alunas.

Samia Gamal

2011-07-15T14:48:00.000-07:00

Samia Gamal nasceu 1924 como Zainab Ibrahim Mahfuz em Wana, uma pequena cidade egípcia. Logo após seu nascimento mudou com a família para o Cairo para morar perto do famoso Khan el-Khalili bazar. Quando Zainab conheceu o fundador do clube Sírio-Libanês de dança oriental moderna (Líbano foi na época ainda parte da Síria), Badia Masabni, sua vida tomou um rumo. Baadia Masabni aceitou Zainab em sua companhia de dança e deu-lhe o nome do artista Samia Gamal.

Samia Gamal é considerada como a segunda depois Tahieah Karryoka. Samia fez a dança do ventre mais expressiva e a deixou num status mais respeitável. Samia Gamal trabalhou comb Badia Masabni quando Tahieah Karryoka foi a estrela do grupo.

Depois de um tempo ela desenvolveu-se como solista e introduziu um estilo mais solto improvisionado em sua dança. Samya logo incorporou outros elementos como o balé clássico e dança latino-americana em suas apresentações solo. Samia Gamal começou a dançar véu quando instruído por Ivanova, sua professora de dança clássica para usar um véu para melhorar sua carruagem braço. (Obrigado Zurina).
Samya Gamal tornou-se também a primeira dançarina do ventre a dançar com sapatos de salto alto no palco. Samia também atuou em muitos filmes.
Um segundo evento importante em sua vida foi o encontro com Farid el Atrache e eles se apaixonaram.
Farid al-Atrache fez "Ahebbek Enta (É você que eu amo) de Ahmad Badrakha juntamente com Samia Gamal, em 1949. Naquele mesmo ano, o rei egípcio Farouk proclamou Samia Gamal" A Bailarina Nacional do Egito ". No filme" She-diabo "Samia desempenhou um papel duplo como Semsema dançarina e como a fêmea dzinn Kahramana. O vínculo com Farid al ATRACHE não ficou em segredo, embora eles fizeram um filme intitulado" Mat Oulch 'Lehad ( Não diga isso a ninguém), 1952 ".

Farid Al Atrasch e Samia Gamal tornou-se uma dupla em diversos filmes bem conhecidos. Samia não só atuou ao lado de Farid el Atash. Em "Un verre et une cigarro (1955)", dirigido por Niazi Mostapha, Samia Gamal apareceu no cinema, juntamente com Nabil al-Alfi, Dalida e Kouka. Talvez um de seus filmes mais interessantes, com Kouka cantar algumas das canções.
Vale do romance entre KingsThe Farid Al ATRACHE e Samia Gamal não durou e depois de sua separação ela aparece em filmes internacionais como o "Vale dos Reis (1954)". Samia fez algumas danças magnificas no "Vale dos Reis", estrelado por Robert Taylor. Uma das suas danças aparecem em um clube egípcio em Luxor .
Outro grande sucesso internacional foi "Ali Baba et les quarante Voleurs" (Ali Baba e os 40 ladrões) do diretor francês Jacques Becker com o francês Fernandel. Este filme foi o segundo filme em que apareceu em Samia Gamal em cores e depois de "Vale dos Reis".
Samia casou com um rico americano do Texas. Um milionário do petróleo Sheppard King, que se converteu ao islã. Impulsionou a sua carreira de dançarina, mas seu casamento não durou muito. Em 1958 Samya Gamal casdou-se com Roshdy Abaza, um dos mais famosos árabes do Egito (provavelmente de origem egípcia-italiana mista) atores com os quais Samia estrelou uma série de filmes também. Abaza bastante engraçado joga em "Houwa oua al Nessaa" de 1966 o papel de um homem, infeliz com seu casamento, que se apaixona por uma dançarina do ventre, enquanto dirigindo uma nova peça teatral. (Também estrelado por Hend Rostom). Ela morreu em 01 de dezembro de 1994, no Cairo.

Bailarinas legendárias da Dança Oriental:

2011-07-15T14:24:00.000-07:00

Nesta publicação vamos concentrar-nos nos histórico das estrelas da dança oriental começando com o onipresente Badia Masabni, Gamal Samia, Akef Naïma, Fouad Nagua, Zaki Soheir e supremo Tahia Carioca. O divas modernas, como Farida Fahmi, Abdou Fifi, Dina, Lucy e Suzy não será deixado de fora. Claro que há uma grande diferença entre Farida Fahmi e, Abdu Fifi. Mas ambos têm uma coisa em comum: sua paixão pela dança egípcia.
O número um dançarino durante a última década ou assim tem sido Fifi Abdu, agora na casa dos sessenta. Madame Abdou fez algumas produções de cinema que não acabou por ser caixa de escritórios. Fifi ao dançar é olhar para ser bem e verdadeiramente numeradas. O uso de goma de mascar enquanto dança era às vezes usada para atrair comoção.
A maioria Samia Gamal bellydance lengendária igualmente em destaque, em filmes egípcios.Outro tema são as novas dançarinas do ventre turca oriental. Seu estilo de dança distintas merece ser mencionado.

Ghawazee, ghazeeya and ghazee

2011-07-15T14:11:00.000-07:00

O Egito tem sido celebrada por seu público e dançarinas; o mais famoso dos quais são de um grupo às distintas "Ghawazee". Uma mulher dessa tribo é chamado de "Gházeeyeh" e um homem ", Gházee", mas o ghawazee plural é geralmente entendido
como se aplicando às fêmeas. Ghawazee ou ghazeeyehs. O mau uso da denominação "Almehs" para o comum às dançarinas deste país já foi notado. O Ghawazee realizar revelado, nas ruas públicas, mesmo para divertir a plebe. Suas danças, tem elegância, sendo o seu principal peculiaridade de ter um movimento muito rápido de vibração dos quadris, de lado a lado. Eles começam com um grau de decoro, mas em breve, por mais parece animado, por uma colisão mais rápida de suas castanholas de bronze( conhecida como snujs) e pelo aumento da energia em cada movimento, eles apresentam um espetáculo exatamente concordando com as descrições que Marciais e Juvenal deram das performances das danças femininas de Gades. O vestido em que geralmente apresentam, assim, em público é semelhante ao que é usado por mulheres das classes média no Egito, em particular, isto é, no harém, consistindo num yelek, ou um anteree, e o shintiyán de materiais bonito . Eles também usam vários ornamentos: seus olhos estão cercados com o kohl (um deliniador preto); Algumas dicas: as pontas de seus dedos, as palmas das suas mãos, e seus dedos e outras partes de seus pés, normalmente são corados com o corante vermelho a henna, seguindo o costume geral das classes médias e superiores das mulheres egípcias.
Em geral, eles são acompanhados por músicos (na maior parte da mesma tribo), cujos instrumentos são os kemengeh ou o Rabab com o alcatrão, ou o darabukkeh com o zummárah ou o zemr, o alcatrão é normalmente nas mãos de uma mulher velha.

Os ciganos na bellydance:parte 2

2011-07-15T13:54:00.000-07:00

As tribos ciganas errantes foram mencionados pela primeira vez na história da Europa nos arquivos da Roménia em 1385 como atsigani. Em torno de 15 º século eles se espalharam ao longo do resto da Europa. Alguns deles ganharam a vida como músicos e dançarinos como n século 16. Manusj ou Manoesjen (Sinti) chegou à Holanda (hoje Bélgica e Holanda) por volta do século 15 º. Algumas famílias de ciganos assentados e curiosamente o bairro onde eles viviam se tornou conhecido como "Turkije" (Turquia) para indicar suas raízes.
A tribo Rom espalhar-se há séculos para a Turquia, Balcãs, Magrebe (Norte de África), Iberia (Espanha e Portugal), assim como França e Bélgica, onde chegaram no século 19.
Em 1420 a cidade de Deventer, no centro da Holanda menciona uma doação para "Andreas, Hertoch van Cleyn Egypte" (Andrew, o conde de Little Egypt). Este era o líder dos nômades de pele escura que erroneamente acreditavam ter vindo do Egito.
A " Egiptians dance para o rei em Holyrood House" recebeu 40 shilling para o show do Rei James V - rei da Escócia - em 1529. 78 anos depois, outro rei britânico James I, Azka James VI da Escócia, convidou em 1607 os ciganos a dançar na corte. O tchingui como eram conhecidos na Turquia otomana, dançou com freqüência no harém e para o entretenimento do sultão e seus convidados.

Bohemia população medieval está incluído um grande número de ciganos nômades de pele escura. Os ciganos foram os boêmios que vagavam em França no século 15 itinerantes como ferreiros e artistas, forjando tradições que continuam hoje em Roma tribos em todo o mundo, ainda subsistindo de franjas da sociedade por sorte e inteligência. Bohemian tornou-se sinônimo de cigano em alguns países europeus.

Entre os muitos estilos de dança cigana, talvez a mais conhecida é Flamenco, a dança típica da Andaluzia, no sul da Espanha. Outros estilos são Ghawazee (egípcio ciganos), Rom (ciganos do leste europeu) e Tsjengui (turco ciganos). Os ciganos turcos cruzaram a Turquia pela região norte do Mar Negro (Kara Deniz) e mudou-se para passar Trakya Istambul (Constantinopel anterior). Em Istambul o distrito Sulekule ainda é famosa por dançarinos que é cigana - que têm uma reputação duvidosa por sinal - e música cigana turca interessante.

Ciganos :Raizes da Bellydance

2011-07-15T13:44:00.000-07:00

Os ciganos, artistas errantes

Ciganos originaram de acordo com a lenda do Sindh ou "Bilad as-sind" (traduzido: terra dos sind), uma província do sul de Hindustan (hoje Paquistão).
Hamza de Isfahan relaciona cerca de 950 governantes persa, xá Bahram Gur foi para Hindustan para atender Shangul, o rei e pediu-lhe para selecionar músicos, homens e mulheres igualmente. Então Shangul escolheu entre a tribo Luri cerca de 12.000 pessoas capazes de tocar oud. A história foi mais tarde repetida por Firdouzi. Segundo as fontes da tribo foi chamado também Zott (single. Zotti) ou Zitti e chamando a si mesmos "Romas", da palavra em sânscrito que significa "homem da casta baixa de músico."

Outras fontes falam sobre os "filhos de Rama", uma irmandade lendária da Índia antiga.

Outra teoria interessante é que çengi é derivado da palavra persa Zangi. O Zangi Dayereh é uma espécie de pandeiro usado pelos músicos errantes na Pérsia. Dayereh-Zangi - também doyra, dojra, dajre, doira, dajreja - traduzido como pandeiro, um instrumento tradicional muito utilizado pelos ciganos para acompanhar suas danças.

As mulheres dançarinas de Tanagra:

2011-07-15T13:09:00.000-07:00

Tanagra era uma pequena cidade a leste de Boeotian Tebas na Grécia antiga, bem conhecida por suas figuras de barro pequenas, a maioria de mulheres. Estas estátuas gregas de terracota em miniatura são famosas por suas preciosas qualidades estéticas. Elas dançaram no festival de Dionísio.
Em Tanagra seus escultores foram chamados de emplastros cora (em grego, cora é uma menina, plasteína significa para esculpir) como eles eram particularmente atraídos por mulheres que representam. Quase todas as estátuas de divindades representadas anteriormente. As mulheres Tanagra ou meninas foram elegantemente embrulhadas em himatia fina, por vezes, usando chapéus frígio ou segurando os fãs. A dança do ventre , embora o movimento do dançarino Tanagra se assemelha muito a dança oriental. As estátuas são datadas entre 3 ª e século BC 7 º. A dança de terracota figura da direita é uma figura de uma mulher dançando, Beócia ´por volta do século 4. Algumas das estátuas podem ser vistas no "Greco - Roman Museum" de Alexandria.
Antigos tratados de música Grega, às vezes influenciada pelo legado do antigo Egito e na Mesopotâmia, foram traduzidos pelos estudiosos do mundo islâmico a partir do século 9 na corte do califa al-Mamun, que reinou do califado abássida 813-833. Assim, a música oriental, em parte, possui uma herança musical para os gregos antigos.
É bastante possível que as danças da Mesopotâmia e Egito tenham passado por Hellas antiga também. É claro que às vezes é muito difícil separar as influências da cultura otomana dos restos da cultura helênica. Apenas evidências históricas como as estátuas de Tanagra pode nos dar uma idéia da importante contribuição da civilização helênica a dança oriental contemporânea. Basta imitar a posição da figura dançando e confira o movimento lógico. Agora fica claro que tipo de dança que poderia ter sido dançada...

danças do Egito antigo

2011-07-15T12:52:00.000-07:00

Uma coisa é certa: não resta nada de danças faraônica no Khemet (antigo Egito). Muitas pessoas de muitos lugares ocupados Egito e nenhum registro preciso de dança egípcia antiga permanece no folclore. Minha própria pesquisa sobre este assunto vai para uma direção diferente inteira e vou expô-lo mais no futuro.

Danças nos tempos dos faraós - quando o Egito foi chamado Kemet - foram, em muitas ocasiões danças meramente religiosa ou semi-religiosas, como celebrar a colheita.
O alívio no túmulo de Ti, Saqqara (Dinastia 5) mostra dançarinos fazendo o olho de Horus ou wedjat, uma dança religiosa. Além de outras explicações geralmente dado a este símbolo, o significado original da do wedjat ou oudjat é que estamos todos os olhos divinos de Deus. Horus era representado como um falcão, indicando a superioridade da visão como o falcão tem uma das mais nítidas visões. O símbolo foi encontrado mais tarde para trás sobre o dólar. A dança foi executada para transmitir a idéia de que o Ser Supremo pode ver todas as suas ações como Ele olha através de seu próprio bem através dos olhos de seus semelhantes ".
Ritmos e instrumentos musicais antigos egípcios eram totalmente diferentes do que é usado na música hoje em dia oriental. Música oriental é exatamente o que diz, "música do leste 'e as suas origens estavam em casos podem Otomano onde a ritmos desiguais que foram usados com freqüência até o século 19 na música egípcia, como 08/10 ou 04/05 também são encontrado na música clássica turca. Ritmo 'hindi devri "o turco (em 08/07), ainda aponta para a origem no nome. Também a escalas de tons e modos melódicos são do Oriente Médio e da Ásia Central de origem.

Música egípcia antiga amplamente utilizava harpas e outros instrumentos de corda como o xalam usado ainda na África Ocidental. Também instrumentos de percussão como o sistrm foram utilizados. Sistrum são usadas em cerimônias religiosas na Etiópia. A flauta também desempenhou um papel de destaque nas composições melódicas de compositores e músicos faraônico. Flautas dos faraós eram mais do que o nay ainda amplamente utilizada no Oriente Médio. O mais próximo que faz esse tipo de flauta vir a uma flauta indígena ethiopian até agora utilizado por algumas tribos da Etiópia.

O arqueólogo Auguste Mariette (1821 - 1881) descobriu o mastaba de Ti, em 1865. Ti era um oficial da corte nobre que serviu sob três faraós diferentes. Ele era um cabeleireiro para a realeza durante a Dinastia V precoce, bem como controlador das fazendas e de ações que pertenciam à família real. Sua esposa estava relacionado com a família real para seus filhos eram chamados de descendência real. Ele não foi dado este título.

Pode-se pensar que os antigos bailes egípcio foram bastante estática, enquanto contemplamos nas imagens de danças Faraonic que foram chamados HBJ na língua deles. Acredito que isso não é bem o caso. Egito antigo e Abbysinia tem um monte de sua herança musical em comum. Sistros ainda são usados nas cerimônias religiosas (onde eles também fazem algum tipo de dança) na Etiópia, onde a também usar um tambor grande chamado kebaro. Ambos foram usados nos tempos Faraonic. Em algumas áreas remotas da Etiópia a flauta Faraonic também é encontrado. E o hábito de fazer manteiga na cabeça como faziam os antigos egípcios ainda é feito. Como não há outra maneira de descobrir como danças faraonic foram feitas, só podemos contar com wallpaintings e relevos. Mas é certo que a música teve um papel importante. Ritmos que acentuados por palmas, bem como diferentes de instrumentos de percussão. Bailarinos acompanhados-se em certos matracas.
Vezes Faraonic mostrou uma variedade de danças, alguns eram muito acrobáticas, algumas solene e alguns vivas. Exemplos descritos nos templos e túmulos mostram dançarinos fazendo piruetas, paradas de mão e backbends. Danças foram feitas em grupos e dançarinos não eram apenas egípcia, mas de outros países também. Costumes do intérprete às vezes eram nada mais do que uma espécie de cinto de couro contendo fetiches e amuletos oferecendo proteção contra as forças do mal.

The history of bellydance

2011-07-05T07:09:00.001-07:00

The correct name of this dance is Raks Sharki, which means oriental dance or dance in the east. For America, the name can mean dancing oriental dance Japanese, Chinese, Thai, etc..

Therefore, the U.S. was called Belly Dance, and Brazil, Belly Dance.
This term is due to movements, which are predominant in the belly and hip female. Belly dancing is the most feminine and sensual of all dances. The woman, through the Arabic music, joining his movements, his expression and his seduction, turning them on stage, feelings he shares with his audience.

The origin of Belly dancing dates back to ancient times, about which very little or no documentation. Many stories were created in an attempt to illustrate their appearance, and therefore requires a careful research and good sense at the time to identify whether information is true or false.

One explanation, shows that the Bellydance had its origins in the religious rites of ancient Egypt, where the dance was practiced as a way to honor the female deities associated with fertility. But today there is no connection between dance and religion and the dancer is considered an artist.

The Belly Dance would have been later incorporated into the festivities of the court, and finally conquered the lower classes also. Another version attributes his rise to rituals Sumerians, the oldest civilization known historically. They lived together with the Semites of Mesopotamia (the Asian region bounded by the fertile valleys of the Tigris and Euphrates, now southern Turkey, Syria and Iraq). There is also historical evidence of the existence of a dance with similar characteristics to Belly Dance in countries like Greece, Turkey, Morocco and North Africa.

Currently, Egypt is common presentations of Belly Dance in wedding ceremonies. Sometimes the bride and groom design their hands on the belly dancer. This would be a reference to the relationship of dance to fertility cults.

Women in the Arab world dance to each other, and themselves. They form a group, one at a time, stand up and develop their performance to her sisters and friends, without the presence of men. Well celebrate spirituality and feminine strength, beauty and freedom and transmit through its particular expression.

The dance has expanded worldwide with the help of travelers, merchants and nomads (such as gypsies and Bedouin), along with other characteristics of Arab culture, such as cooking, literature and tapestry. In its expansion throughout the world, she suffered over the years various influences, accumulating in each region different interpretations and meanings. Currently, she is still in a continuous process of development, getting diverse influences such as the Contemporary Dance and Flamenco. Regardless of the various influences, it is not difficult to identify their style by certain characteristics.

In each region, Belly Dance has received a name: in Egypt is called Raqs El Raqs Sharq or Sharqy, which means "Dance of the East" or "Dance of the East", in Greece is called Chiftitelli; Rakkase in Turkey; France Dance du Ventre in the Western world and is best known as Belly Dance or Belly Dance.

The Belly Dance definitely come to the West in the nineteenth century and is considered one of the oldest dances in the history of civilization. Currently there are many great dancers level in almost every country in the world, including Brazil.

His hypnotic power is due to the magic combination of deep religious and sensual elements. His movements are not numerous, but allow a wide range of variations. Despite the variety of styles, one feature remains: the hip movements, and strong alternating wave. His cheerful and positive message are winning generations who seek to preserve and disseminate their characteristics: sensuality, lightness, beauty, joy, vitality and expression.

In a show, beyond the traditional Belly Dance, with or without veils and finger cymbals (small metal cymbals that are played with fingers), it is common to be given numbers with elements such as the Sword, the Dagger, the Candelabra (Raqs El Shammadan ), Bengal (Raqs El Assay), the Jug, the scarf, Flores and Pandeiro.

The dances with sword, the dagger and the chandelier are innovations introduced recently. Traditionally there are only the folk dances of Bengal, the jar and scarf. Some of these dances with elements such as the cane dance may be accompanied by men, with men's movements.

Some dancers even showed up with snakes as a way to rescue the ancient mystery cults. The snake is a complex symbol representing the male and female principles, as well as immortality (as the archetypal image of the serpent swallowing its own tail).

Viewers often show their admiration by playing notes and coins on the dancer and sometimes putting the money in his clothes. Interestingly, there is no news of another dance with this feature.

Traditionally, the dancer presents barefoot. However, since the rise of the great spectacles of Belly Dance, especially in Egypt and Lebanon, the dancers are presented using high-heeled shoes, perhaps as a way to demonstrate the social advancement of this practice coming from the people. Many still prefer dancers dance without shoes, in order to establish a direct contact with the energy of Mother Earth.

Despite being a folk dance, the people, Belly Dance has been involved since the beginning of the twentieth century great people - dancers, choreographers, costume designers, etc., becoming part of events increasingly sophisticated and luxurious. With this, its unique feature (non-coding practice and improvisation) has become an elaborate production work, the result of extensive training and numerous essays. In the great festivals held in Egypt, Lebanon and Turkey, the most famous dancers are presented accompanied by large orchestras.

The Belly Dance refers only to the female body, emphasizing the abdominal muscles and the movements of the hips and chest. It is practiced in bare feet firmly on the floor, and is characterized by smooth movements, fluid, complex and sexy torso, alternated with movements of beat and shake. Oriental dancers are considered different, as do a "dance of the muscles," instead of "dance steps," practiced in the West.

Traditionally, the knee of the dancer Bellydance never rises above the hip. Perhaps because the dance movements have ripple pulse and the womb, has been named "Belly Dance", although she has several other movements.
Some authors associate the fast movements of the dance to demonstrate the joy of living, while the slow movements were associated with the religious dances in which they sought to imitate the movements of labor and birth itself, as an expression of thanks to women, as agents of the perpetuation of the human species.

click here!

O mito da fênix:

2011-07-05T02:31:00.001-07:00

A Fênix é um pássaro da mitologia grega que quando morria entrava em auto-combustão e passado algum tempo renascia das próprias cinzas. Outra característica da Fênix é sua força que a faz transportar em vôo cargas muito pesadas, havendo lendas nas quais chega a carregar até elefantes.

A Fênix nas tradições germânicas é a deusa Gullweig.
Teria penas brilhantes, douradas, e vermelho-arroxeadas, e seria do mesmo tamanho ou maior do que uma águia. Segundo alguns escritores gregos, a Fênix vivia exatamente quinhentos anos. Outros acreditavam que seu ciclo de vida era de 97.200 anos. No final de cada ciclo de vida, a Fênix queimava-se numa pira funerária. A Fênix, após erguer-se das cinzas, levava os restos do seu pai ao altar do deus Sol na cidade egípcia de Heliópolis (Cidade do Sol). A vida longa da Fênix e o seu dramático renascimento das próprias cinzas transformaram-na em símbolo da imortalidade e do renascimento espiritual.
Os gregos provavelmente copiaram dos egípcios a idéia da Fênix. Esses últimos adoravam “benu”, uma ave sagrada semelhante à cegonha. O “benu”, assim como a Fênix, estava ligada aos rituais de adoração do Sol em Heliópolis. As duas aves somente representavam o Sol, que morre em chamas toda tarde e emerge a cada manhã.
Segundo a uma antiga versão russa tinha o nome de pássaro de fogo,na qual vivia em chamas.

A Fênix, o mais belo de todos os animais fabulosos, simbolizava a esperança e a continuidade da vida após a morte. Revestida de penas vermelhas e douradas, as cores do Sol nascente, possuía uma voz melodiosa que se tornava triste quando a morte se aproximava. A impressão que a sua beleza e tristeza causava em outros animais, chegava a provocar a morte deles.
Segundo a lenda, apenas uma Fênix podia viver de cada vez. Hesíodo, poeta grego do século VIII a.C., afirmou que esta ave vivia nove vezes o tempo de existência do corvo, que tem uma longa vida. Outros cálculos mencionaram até 97.200 anos.
Quando a ave sentia a morte aproximar-se, construía uma pira de ramos de canela, sálvia e mirra em cujas chamas morria queimada. Mas das cinzas erguia-se então uma nova Fênix, que colocava piedosamente os restos da sua progenitora num ovo de mirra e voava com eles à cidade egípicia de Heliópolis , onde os colocava no Altar do Sol. Dizia-se que estas cinzas tinham o poder de ressuscitar um morto. O devasso imperador romano Heliogábalo (204-222 d. C.) decidiu comer carne de Fênix, a fim de conseguir a imortalidade. Comeu uma ave-do-paraíso, que lhe foi enviada em vez de uma Fênix, mas foi assassinado pouco tempo depois.
Atualmente os estudiosos crêem que a lenda surgiu no Oriente e foi adaptada pelos sacerdotes do Sol de Heliópolis como uma alegoria da morte e renascimento diários do astro-rei. Tal como todos os grandes mitos gregos, desperta consonâncias no mais íntimo do homem. Na arte cristã, a Fênix renascida tornou-se um símbolo popular da ressurreição de Cristo.
Curiosamente, o seu nome pode dever-se a um equívoco de Heródoto, historiador grego do século V a.C.. Na sua descrição da ave, ele pode tê-la erroneamente designado por Fênix (phoenix), a palmeira (phoinix em grego) sobre a qual a ave era nessa época representada.
A crença na ave lendária que renasce das próprias cinzas existiu em vários povos da antiguidade como gregos, egípcios e chineses. Em todas as mitologias o significado é preservado: a perpetuação, a ressurreição, a esperança que nunca têm fim.
Para os gregos, a Fênix por vezes estava ligada ao deus Hermes e é representada em muitos templos antigos. Há um paralelo da Fênix com o Sol, que morre todos os dias no horizonte para renascer no dia seguinte, tornando-se o eterno símbolo da morte e do renascimento da natureza.
Os egípcios a tinham por “Benu” e estava sempre relacionada a estrela “Sótis”, ou estrela de cinco pontas, estrela flamejante, que é pintada ao seu lado.
Na China antiga a fénix foi representada como uma ave maravilhosa e transformada em símbolo da felicidade, da virtude, da força, da liberdade, e da inteligência. Na sua plumagem, brilham as cinco cores sagradas.
No ínicio da era Cristã esta ave fabulosa foi símbolo do renascimento e da ressurreição. Neste sentido, ela simboliza o Cristo ou o Iniciado, recebendo uma segunda vida, em troca daquela que sacrificou pela humanidade.
Registros históricos
“Existe outro pássaro sagrado, também, cujo nome é fénix. Eu mesmo nunca o vi, apenas figuras dele. O pássaro raramente vem ao Egito, uma vez a cada cinco séculos, como diz o povo de Heliópolis. É dito que a fénix vem quando seu pai morre. Se o retrato mostra verdadeiramente seu tamanho e aparência, sua plumagem é em parte dourado e em parte vermelho. É parecido com uma águia em sua forma e tamanho. O que dizem que este pássaro é capaz de fazer é incrível para mim. Voa da Árabia para o templo de Hélio (o Sol), dizem, ele encerra seu pai em um ovo de mirra e enterra-o no templo de Hélio. Isto é como dizem: primeiramente molda um ovo de mirra tão pesado quanto pode carregar, então abre cavidades no ovo e coloca os restos de seu pai nele, selando o ovo. E dizem, ele encerra o ovo no templo do Sol no Egito. Isto é o que se diz que este pássaro faz.” – “E a fénix, ele disse, é o pássaro que visita o Egito a cada cinco séculos, mas no resto do tempo ela voa até a Índia; e lá podem ser visto os raios de luz solar que brilham como ouro, em tamanho e aparência assemelha-se a uma águia; e senta-se em um ninho; que é feito por ele nas primaveras do Nilo. A história do Aigyptos sobre ele é testificada pelos indianos também, mas os últimos adicionam um toque a história, que a fénix enquanto é consumida pelo fogo em seu ninho canta canções de funeral para si” – Apolônio de Tiana,[2]
“Estas criaturas (outras raças de pássaros) todas descendem de seus primeiros, de outros de seu tipo. Mas um sozinho, um pássaro, renova e renasce dele mesmo – a Fénix da Assíria, que se alimenta não de sementes ou folhas verdes mas de óleos de bálsamo e gotas de olíbano. Este pássaro, quando os cinco longos séculos de vida já se passaram, cria um ninho em uma palmeira elevada; e as linhas do ninho com cássia, mirra dourados e pedaços de canela, estabelecida lá, inflama-se, rodeada de perfumes, termina a extensão de sua vida. Então do corpo de seu pai renasce uma pequena Fénix, como se diz, para viver os mesmos longos anos. Quando o tempo reconstrói sua força ao poder de suportar seu próprio peso, levanta o ninho – o ninho que é berço seu e túmulo de seu pai – como imposição do amor e do dever, dessa palma alta e carrega-o através dos céus até alcançar a grande cidade do Sol (Heliópolis, no Egito), e perante as portas do sagrado templo do Sol, sepulta-o” -

A Fênix, símbolo de ressurreição.
A Fênix representa a ave legendaria que vivia na Arábia. Segundo a tradição, era consumida por acção do fogo a cada 500 anos, e uma nova e jovem fênix surgia das suas cinzas.
Na mitologia egípcia, a ave fênix representava o Sol, que morria à noite e renascia pela manhã.

Dançar

2011-07-03T09:52:00.001-07:00

Dançar é como crescer:
Um processo lento, cheio de surpresas e lutas!
A realização de feitos que parecem impossíveis de se concretizar...
Acrobacias que exigem muito mais que horas de treino,
Que só a ousadia tem a capacidade de explicar.
...Um constante aprendizado,
pelo qual, às vezes,
Nem sempre acham necessário nos prepararmos.
É preciso ter talento:
Saber misturar em dose certas, força e sensualidade.
Conhecer limites e capacidades, sem temer fracassos.
Amar ... Amar-se, sem medos.
Corpo e mente em perfeita harmonia.
Esta integração é o segredo da eterna liberdade,
Que nos permite alcançar vôos muito, mas muito, altos.
Isso é dançar!!!! Em cada passo percorremos diversos caminhos, em cada giro viajamos o mundo, em cada olhar transmitimos desejos, em cada toque multiplicamos sensações, em cada queda transcendemos a emoção, em cada dança sonhamos; com os pés no chão. (Rinaldo D. Freitas)

Poesia árabe: Amor

2011-06-28T06:15:00.001-07:00

Quando o amor o chamar
Se guie
Embora seus caminhos sejam agrestes e escarpados
E quando ele vos envolver com suas asas
Cedei-lhe
Embora a espada oculta na sua plumagem possa feri-vos
E quando ele vos falar
Acreditai nele
Embora a sua voz possa despedaçar vossos sonhos como o vento devasta o jardim
Pois da mesma forma que o amor vos coroa, assim ele vos crucifica
E da mesma forma que contribui para o vosso crescimento
Trabalha para vossa poda
E da mesma forma que alcança vossa altura e acaricia vossos ramos mais tenros que se embalam ao sol
Assim também desce até vossas raízes e a sacode no seu apego à terra
Como feixes de trigo ele vos aperta junto ao seu coração
Ele vos debulha para expor a vossa nudez
Ele vos peneira para libertar-vos das palhas
Ele vos mói até extrema brancura
Ele vos amassa até que vos torneis maleáveis
Então ele vos leva ao fogo sagrado e vos transforma no pão místico do banquete divino
Todas essas coisas o amor operará em vos para que conheçais os segredos de vossos corações
E com esse conhecimento vos convertais no pão místico do banquete divino
Todavia se no vosso temor procurardes somente a paz do amor, o gozo do amor
Então seria melhor para vós que cobrísseis vossa nudez, abandonásseis a ira do amor
Para entrar num mundo sem estações onde rireis, mas não todos os vossos risos
E chorareis, mas não todas as vossas lágrimas
O amor nada dá, se não de si próprio
E nada recebe, se não de si próprio
O amor não possui nem se deixa possuir
Pois o amor basta-se a si mesmo
Quando um de vós ama, que não diga 'Deus está no meu coração'
Mas que diga antes 'Eu estou no coração de Deus'
E não imagineis que possais dirigir o curso do amor pois o amor se vos achar dignos determinará ele próprio vosso curso
O amor não tem outro desejo se não o de atingir a sua plenitude
Se contudo amardes e precisardes ter desejos
Sejam estes os vossos desejos
De vos diluirdes no amor e serdes como um riacho que canta sua melodia para a noite
De conhecerdes a dor de sentir ternura demasiada
De ficardes feridos por vossa própria compreensão do amor
E de sangrardes de boa vontade e com alegria
De acordardes na aurora com o coração alado e agradecerdes por um novo dia de amor
De descansardes ao meio-dia e meditardes sobre o êxtase do amor
De voltardes pra casa à noite com gratidão
E de adormecerdes com uma prece no coração para o bem-amado
E nos lábios uma canção de bem-aventurança

A vida nos haréns

2011-06-28T06:14:00.000-07:00

O harém era um lugar à parte, no palácio do sultão, proibido a todos os homens, exceto o sultão e os eunucos.
a palavra árabe "haram" significa "o que é resguardado, sagrado".
Sobr uma aparente tranquilidade luxuosa, havia uma organização rigorosa e disciplina severa, dado o grande número de mulheres residentes, centenas delas. Existiu um harém indiano, do grande Mogul Akbar (1556-1605), com mais de 5 mil mulheres. Tão grande número de mulheres para um único homem fazia ferver de fantasias a imaginação dos viajantes ocidentais. Quem detinha a autoridade do harém e a tudo comandava era a "Valide", a mãe do sultão. Quando um sultão subia ao trono, a sultana-mãe era conduzida ao palácio, com toda a magnificiencia, instalando-se nos melhores e mais luxuosos aposentos do harém. A ela cabia a administração e a decisões referentes a todo o conjunto harêmico. O grande sonho das mulheres do harém era um dia tornar-se sultana "Valide".
Os eunucos
ainda meninos, eram capturados nas selvas africanas, geralmente no sudão, e vendidos a mercadores de escravos que providenciavam a castração. Essa mutilação era feita de modo bastante rudientar e poucos sobreviviam, tornando-se, por isso, mercadoria valiosa.
os eunucos, assim como as escravas, eram vendidos nos mercados árabes, indo, depois, parar nos haréns dos palácios. A função do eunucos o harém era a de guardião das mulheres.
Sere híbridos, meio homem, meio mulher, serviam os eunucos de ligação entre o harém principesco e o mundo exterior. quando ingressavam no harém, tanto os eunucos como as mulheres, recebiam um novo nome. a vida anterior ficava para trás. outra vida, outro nome.
as escravas do harém eram, geralmente, cristãs de origem européia, visto que para um muçulmano é pecado escravizar outro. algumas advinham de pilhagens de guerras, outras eram capturadas e vendidas nos mercados árabes. embora tivessem algumas obrigações a cumprir, determinadas pela "valide" viviam ociosamente.
assim, dedicavam muitas horas do dia aos rituais dos banhos turcos.
nas piscinas e nos bancos de mármore, ficavam imersas nos vapores quentes, desfrutando horas de conversas, brincadeiras e, como não podia deixar de ser, tecendo intrigas, pois o harém era um lugar de rivalidades e traições. as massagens feitas pelos eunucos ou outras escravas, também faziam parte do seu dia a dia. eram banhadas depois em águas perfumadas com pétalas de rosas e essência raras.
lindas e sedutoras, encaminhavam-se para outras salas onde cuidavam dos cabelos, pintavam as unhas e se maquiavam.
Depois vestiam-se luxuosamente e adornavam-se com inúmeras jóias.
passavam o resto do dia deitadas sobre ricas almofadas, conversando, comendo, tocando instrumentos, jogando, bordando, etc.
outras passeavam pelos jardins, dançavam, fumavam narguilé. eram todas escravas de luxo.
assim transcorriam seus dias, enquanto esperavam pela chamada do sultão. esse era o objetivo. sendo uma delas escolhida, era perfumada, vestida suntuosamente pelas outras mulheres e conduzida pelos eunucos aos aposentos do calefa. e se dela ele se agradasse, tornava-se favorita. se viesse a ter um filho do sexo masculino, tornar-se-ia esposa, e se esse fosse o primeiro filho do sultão, passaria a ser primeira esposa. se, porém, após nove anos, nunca fosse chamada pelo sultão, podia sair e casar-se fora do harém imperial. Chamada que fosse apenas uma vez, tornava-se reclusa perpétua.

fonte: pesquisa na internet.

arab dance ( samia gamal with lama bada music)

2011-06-25T10:30:00.000-07:00

Samia novamente

Samia Gamal - episode from movie "Ali Baba"

2011-06-25T10:28:00.000-07:00

Grande deusa da dança do ventre:Samia Gamal

Zairah Farouk

2011-06-23T13:29:00.000-07:00

Zairah Farouk/6

2011-06-23T13:26:00.001-07:00

raks al assaya

2011-06-23T13:26:00.000-07:00

Zairah Farouk

2011-06-23T13:24:00.001-07:00

Zairah Farouk

2011-06-23T13:24:00.000-07:00

Zairah Farouk

2011-06-23T13:23:00.000-07:00

Zairah Farouk

2011-06-23T13:20:00.000-07:00

Najua Fouad

2011-06-16T19:08:00.000-07:00

Nagwa Fouad foi muito popular nas décadas de 70 e 80. A sua fama começou a crescer nos anos 60 e nos anos 70 ela já era a dançarina mais famosa no mundo árabe.

Ela nasceu em 1943, na Alexandria. Seu nome verdadeiro é Awatef. O seu pai era egípcio e sua mãe palestina. Sua mãe morreu poucos meses depois que ela nasceu e o seu pai casou com uma outra palestina.

Em 1958, assim que completou 15 anos, Nagwa foi de Alexandria para o Cairo, onde começou a trabalhar como telefonista na agência de cinema Orabi.

Orabi a viu dançar e a incentivou a comprar sua primeira roupa de dança. Em 1959, Nagwa já se tornava uma dançarina conhecida. Pouco tempo depois, já estava dançando no famoso night club "Sahara City". E algum tempo depois, mudou para o "Auberge des Pyramides", mais glamuroso que o anterior. Ela sempre admirou muito Na"ema Akef e seguiu os seus passos.

Um outro importante passo na sua vida foi o casamento com Ahmed Fouad Hassn, um talentoso músico e compositor. Ahmaed levou a esposa para aparecer no programa “Adwoua Al- Madina”, muito famoso na época.

Ahmed a incentivava a estudar e a levou para uma importante escola Mazloum Dance School. Nagwa entrou para a National Dance Troupe para estudar folclore com professores russos.

Após seis anos, o casamento terminou. Hassan gostaria de ter filhos e Nagwa não queria naquele momento. Depois disso, ela teve mais três casamentos.

Em 1976, Nagwa atingiu o ápice da sua carreira quando o compositor Mohamed Abdel-Wahab escreveu “Qamar Arbaa-tashar” para ela. A sua performance para esta peça mudou a forma que a dança do ventre era apresentada nos palcos, transformando a dança oriental tradicional em um espetáculo mais coreografado, adicionando elementos mais dramáticos a ela. Segundo a dançarina, ela combinou a dança oriental de Tahiya Karioka e Samia Gamal com os estilo acrobático de Na’ema’s.

Nagwa criou o seu próprio grupo de dança com 12 dançarinos, 35 músicos e cantores, um coreógrafo e um figurinista. Ela tentava se superar a cada espetáculo e os descrevia como “renovação, excelência, dedicação e glória”. Ela lutou muito pelo reconhecimento da dança do ventre e insistiu na importância desta, tentando combater a má fama que a dança tinha na época.

Mais tarde, Nagwa decidiu ser atriz e fez algumas pecas de teatro e filmes no cinema. Ela atuou em 100 filmes e dançou em mais de 250.

Nagwa é a única dançarina daquela geração que continua dançando e promovendo workshops na Europa. Ela não dança mais em night-clubs mas continua atuando no teatro e na televisão. Atualmente, ela interpreta a dançarina Badia Masabni, a dançarina sírio-libanesa, que era dona do night-club Salet Badia, no Cairo- onde Tahyia Karioka, Samia Gamal e o cantor Farid El-Atrash, começaram nos anos 40.

Mahmoud Reda

2011-06-16T18:27:00.000-07:00

O fundador do Grupo Reda: Uma Visão Histórica

Para falar sobre a dança no Egito nos últimos 50 anos, deve-se considerar a Troupe Reda e o forte impacto que teve sobre o Egito à partir de pontos artísticos, social e cultural de vista.

Reda Troup começou como um negócio familiar. O dos Reda e dos Fahmy foram reunidos através do casamento e seu interesse comum na dança e tradição egípcia e da cultura. O casamento de Mahmoud Reda para Nadeeda, irmã Farida Fahmy, e do casamento de Ali Reda, irmão mais velho de Mahmoud Reda, três anos depois para Farida reforçou esses laços. Mahmoud Reda tinha a ambição de apresentar um novo gênero de dança, e Farida Fahmy forte desejo de dançar, foram o catalisador para uma empresa bem sucedida e satisfatória artística. Mahmoud Reda foi bailarino principal até 1972. Ele ensinou os dançarinos, e coreografou e dirigiu todas as performances de palco. Com suas coreografias inovadoras, ele criou um gênero de dança que abraçou muitos estilos. Farida Fahmy foi bailarina principal desde os 25 anos. Ela foi um modelo para os bailarinos contratados, e sua graça e elegância instantaneamente capturou os corações dos egípcios.

Os Irmãos Reda

Mahmoud Reda nasceu em 1930 no Cairo, em uma família de classe média-alta. Seu pai era um autor e bibliotecário-chefe da Universidade do Cairo que, com sua esposa, criou uma família que estava imerso em sua herança cultural e em sintonia com o modernismo que estava varrendo o Egito na época. Eles eram uma família que foram iniciados no atletismo e musicalmente. O ambiente em que Mahmoud Reda foi criado, teve aulas de instrumentos na promoção de suas tendências artísticas, e os seus atributos físicos (sendo um membro da equipe de ginástica representando o Egito, em 1952, Helsinki Olimpíadas) ajudou ainda mais suas habilidades como dançarino.

O falecido Ali Reda já era um homem experiente no mundo do show business. Na idade de 16 anos, ele estava ganhando prêmios em eventos de dança de salão e competições que eram populares na época, destacando-se em danças, como o swing e jitterbug. Mais tarde, ele voltou sua carreira para o cinema. Nos anos de formação do Grupo Reda, ele funcionou como conselheiro artístico e participou de todos os problemas administrativos e gerenciais. Ele dirigiu dois filmes do gênero de comédia musical para o Reda Troupe. Estes filmes são agora considerados como pedras angulares da história do cinema egípcio, e são mostrados na televisão até hoje.

Sua experiência anterior em show business e de sua forte personalidade, fizeram cm que Ali Reda, tornou-se fatores importantes no que diz respeito ao desenvolvimento bem sucedido da Troupe. Uma decisão importante que ele fez foi introduzir a música inovadora e extremamente atraente do falecido Maestro Ali Ismail à Troupe Reda. Ali Ismail misturados instrumentos ocidentais com instrumentos tradicionais egípcios, e apresentou a música tradicional com uma abordagem nova e fresca. Ele foi um trunfo importante para a Troupe e logo se tornou um compositor de renome no Egito. Suas composições têm inspirado muitas gerações de músicos egípcios para seguir seus passos.

A Família Fahmy

Hassan Fahmy, o pai de Farida, era um professor de engenharia industrial na Universidade do Cairo. Ele era um homem incomum de mente aberta que, juntamente com sua esposa, acreditavam em nutrir as tendências artísticas e atividades esportivas de suas filhas. Ele resistiu às sobrancelhas levantadas dos círculos acadêmicos e da crítica pura e simples de anciãos da família quando ele permitiu que sua filha se tornar uma dançarina profissional. Assim, ele desempenhou um papel importante na legitimação da situação da dança profissional em uma época em que era considerada uma profissão de má reputação. O incentivo moral de dança de sua filha legitimada sua carreira dançando nos olhos dos egípcios, e permanece, até hoje, um feito extraordinário. Sem dúvida, sua personalidade carismática, sua posição social, bem como suas visões tolerantes exerceu uma profunda influência sobre a percepção do público desse esforço.

A falecida Nadeeda Fahmy era de saúde delicada desde a infância e se transformou em pintura para a expressão artística. Ela inspirou e incentivou Mahmoud Reda para perseguir suas ambições artísticas, e desenhou os figurinos para os shows anteriores da trupe, que eram tão inovadores que eles ainda são copiadas por outras pessoas para este dia.
Após sua morte, renomados artistas egípcios foram contratados para desenhar roupas para a Troupe Reda. Em meados de 1970, Farida Fahmy começou a desenhar figurinos para uma série de novas produções. Khadiga Fahmy, a mãe de Farida, supervisionou a execução dos trajes, mais tarde conseguiu o traje crescendo e departamento de adereços, e atuou como acompanhante para os dançarinos do sexo feminino.

Os co-fundadores do Grupo Reda reuniram seus fundos, e com um orçamento pequeno, apresentou a primeira performance em 1959. Era composta, na época, de seis dançarinas, seis bailarinos do sexo masculino, e doze músicos. Em 1961, a trupe foi colocado sob os auspícios do Ministério da Cultura. Por meados dos anos 1970 incluiu 150 membros, incluindo dançarinos, músicos e técnicos de palco e figurino. O repertório da Troupe incluiu mais de 150 danças que variou de duetos a três dramas dança agir com mais de trinta bailarinos no palco ao mesmo tempo. Grupo Reda ganhou notoriedade no Egito e visitou mais de cinqüenta países. Apresentou performances de comando no Egito, e realizados em teatros de prestígio no exterior, como The Royal Albert Hall em Londres, Carnegie Hall em Nova York, o Congresso Hall, em Berlim, Olympia Theater em Paris, Stanislavsky Theater, em Moscou, Theatro De La Zarzula em Madrid e os outros. A trupe também ganhou vários prêmios em festivais de folclore em países como a Áustria, Rússia, Inglaterra, Turquia e Bélgica, entre outros. Os principais artistas plásticos, Farida Fahmy, Mahmoud Reda, Ali Reda e Ali Ismail foram decorados pelo rei Hussein, da Jordânia, em 1965, o presidente Gamal Abdel Nasser em 1967 por serviços prestados ao Estado através da arte e Burguiba Presidente da Tunisia em 1973.

Burocracia do governo e seus efeitos sobre a Troupe:

Grupo Reda foi o pioneiro grupo de dança. Que pôs em marcha a criação de grupos Folkdance nas províncias, universidades e escolas de todo o Egito. Infelizmente, hoje a Troupe Reda existe apenas no nome. Farida terminou sua carreira de dança em 1983 e continuou seus estudos acadêmicos, recebendo seu MA Por outro lado - incrivelmente - a burocracia do governo e da burocracia que já tinha criado muitos obstáculos para impedir novos desenvolvimentos artísticos colocar Mahmoud Reda em pensões em 1990. Grupo Reda foi posteriormente deixado nas mãos dos membros da Troupe que não possuía tendências talento para dirigir ou artístico.

Todos os professores e coreógrafos que surgiram a partir do Reda Troupe, bem como, outros grupos de dança, não produziram quaisquer inovações notáveis até à data, seus trabalhos só continuarão a perpetuar o estilo Reda técnica e métodos de ensino.

O talento ea criatividade artística dos principais artistas do Grupo Reda trouxe uma herança de dança teatral que continua a ser uma fonte rica para todos os professores e coreógrafos. Hoje, Farida Fahmy e Mahmoud Reda permanecem na memória colectiva dos egípcios. A memória cheios de admiração, nostalgia e orgulho.

Escrito por Farida Fahmy 2008

Novidades!!!!

2011-06-16T17:52:00.001-07:00

Queridas seguidoras(es), hoje após muito tempo sem postar nehuma novidade, essa eh á mais recente novidade:

Farida Fahmy : A estrela de Mahmoud Reda

2011-05-15T11:22:00.000-07:00

Nascida em 1940 no Cairo, Farida Fahmy é um ícone da dança e do cinema egípcio,foi co-fundadora e bailarina do princípio do Reda Troupe Original por 25 anos. Bailarina de alto nível, que fez com que a dança e o teatro egípcio fossem elevado para as artes mais elevadas. Com seu estilo único, cheio de graça e elegância inspirou gerações de bailarinos e ganhou-lhe a admiração de seu público no Egito e no exterior. Sua dedicação, trabalho arduo, disciplina e compromisso com a trupe fez com que ela criasse um modelo que foi imitado por gerações de dançarinos. Juntamente com seu irmão-de-sangue e Mahmoud Reda da trupe, ela viajou, atuando em mais de 60 países e participou de festivais internacionais de dança, onde a trupe já ganhou vários prêmios e homenagens. Participou de Festivais Internacionais de Dança, onde sua trupe ganhou prêmios e homenagens. Ela dançou para os chefes de estados em vários espectáculos culturais e honorário no Egito e no exterior. A trupe de Reda representada a cultura, a arte e de dança, teatro - o primeiro de seu gênero para expressar dança egípcia de teatro a nível mundial e para tantas audiências internacionais.

Em 1967, Farida foi condecorado pelo presidente egípcio Gamal Abdel Nasser, com a Ordem das Artes e Ciências pelos serviços prestados ao Estado, em 1956 pelo rei Hussein, da Jordânia como Estrela da Jordânia, e em 1973 pelo presidente Bourguiba da Tunísia. Em 1967, Farias foi Decorado Pelo egipcio Presidente Gamal Abdel Nasser, com uma Ordem das Artes e Ciências Pelos Serviços prestados AO Estado, in 1956 Pelo rei Hussein, da Jordânia com o Estrela da Jordânia, in e 1973 Pelo Presidente Bourguiba da Tunísia. Ela estrelou em vários filmes egípcios, assim como em dois grandes musicais, dirigido por seu falecido marido Ali Reda, estrelado por Mahmoud Reda e Grupo Reda.

Farida continuou a perseguir a sua educação quando se apresentou no Reda Troupe. Ela recebeu seu diploma de Bacharel em Artes em Inglês e Literatura na Universidade do Cairo em 1967, e seu grau de Master of Arts em Dança Etnologia da Universidade da Califórnia em Los Angeles. Seu status social e sua carreira artística, juntamente com suas realizações acadêmicas, foram reforçadas pela visão que ja á está crescendo positivamente para dançarinas na época.

Farida Fahmy começou a dar aulas e oficinas a partir de 2000, viajando muito para Europa, Estados Unidos e América do Sul. Seu objetivo principal é ensinar os alunos a essência desse gênero de dança, e ter um conhecimento mais profundo das diferentes qualidades de movimento que abraça. Ela enfatiza o valor da consciência cinestésica aumentada para desenvolver a experiência do próprio bailarino num contexto físico emocional.

Naima Akef: uma grande estrela

2011-05-15T10:55:00.000-07:00

Naima Akef (nasceu em 7 de outubro de 1929 e morreu 23 de Abril de 1966) foi uma famosa dançarina do ventre egípcia durante a época dourada do cinema egípcio, e estrelou em muitos filmes da época. Naima Akef nasceu em Tanta, no Delta do Nilo. Seus pais eram acrobatas do Circo Akef (executado pelo avô de Naima), que foi um dos melhores circos conhecido na época. Ela começou a se apresentar no circo com a idade de quatro anos, e rapidamente se tornou uma das bandas mais populares com suas habilidades acrobáticas. A família dela foi baseada no distrito de Bab el Khalq do Cairo, mas viajou para muito longe, a fim de executar sua carreira.
O circo se desfez quando Naima fez 14 anos, mas este foi apenas o começo de sua carreira. Seu avô tinha muitas conexões no mundo do espetáculo, do Cairo, e ele a apresentou a seus amigos. Quando os pais de Naima se divorciaram, ela formou um ato cômico e acrobático que realizou em diversos clubes em todo o Cairo. Ela então teve a chance de trabalhar no famoso Cabaret de Badeia Masabny, onde ela se tornou uma estrela e foi uma das poucas que cantavam e dançavam. Seu tempo com Badeia, no entanto, teve vida curta, como Badeia favorecia ela, isso fez que as outras artistas ficassem com ciúmes. Um dia elas a encurralaram e tentou espancá-la, mas ela provou ser mais forte e mais ágil e ganhou a luta. Isso fez com que ela fosse demitida, então ela começou a se apresentar em outros lugares.
Naima parour de atuar em 1964 para cuidar de seu único filho, um filho de seu segundo casamento com contador Salaheldeen Abdel Aleem. Ela morreu dois anos depois de câncer, em 23 de abril de 1966, na idade de 36.

Seus filmes:

# Lahalibo (1949).
# Baladi Wa Khafa (1949).
# Furigat (1950).
# Areess Baba (1950).
# Sirk Fataat Al (1951).
# Ya Halawaat Hubb Al (1952).
# Arbah zabit Wa Banat (1954).
# Aziza (1955).
# Henna Tamr (1957). Ramzy com Ahmed, Ahmed Fayza e Abaza Rushdy.
# Amir El Dahaa (1964).

Nadia Gamal: A legendária!

2011-05-15T10:22:00.000-07:00

Nadia Gamal (1937-1990)
Nadia Gamal se chamava realmente Maria Kariadis, nasceu em 1935, em Beirute, Líbano. Sua mãe migrou para o Líbano da Grécia, e seu pai da Sicília, Itália. Ela ficou intrigada com a dança em tenra idade, fazendo seu pai lhe permitem entrar na arte. Seu pai lhe permitiu sob a condição de que ela fez isso da maneira correta, através da escola. Na idade de nove anos, ela começou a estudar balé clássico e dança. Nadia e sua família muitas vezes visitou o Egito, onde Nadia foi cativado pela dança egípcia.

Nadia voltou ao Egito e foi descoberta pelo grande compositor, cantor e ator Farid El Atrash. Ela estrelou em filmes egípcios Qalbi Yahwak (1935) e Izzay Ansak (1956). Ela ganhou popularidade através de seu papel como amante Farid El Atrash, lançando sua carreira como atriz e dançarina.

Após o seu regresso a Beirute em 1957, ela continuou sua carreira de dança com o mestre baterista SETRAK SARKISSIAN. A dupla cativou todo o mundo árabe na televisão e passeios de auditório com a sua música de dança e diálogo. Os dois tem realizado em conjunto ao longo da carreira de Nadia na dança.

Nadia tem um amor pela música a levou a se apaixonar e se casar com o famoso violinista Shafiq Hashe. Anos mais tarde, o casamento não deu certo, e ela se casou com Mounir Maasiri.

Nadia teve uma carreira como atriz continuou no Líbano, onde foi apresentado em sete grandes filmes.

Ao longo de sua carreira, Nadia visitou o Oriente Médio, Extremo Oriente, Europa, Norte e Sul América. Nadia realizados em inúmeros festivais e concertos, e ministrou oficinas de técnica de dança e coreografia.

Muitos têm perguntado por Nadia é considerado uma "lenda" ou "rainha" do meio da dança oriental. As opiniões expressas em entrevistas que muitos dizem tudo: "Eu danço para mim, não o público". "Eu sendo uma dançarina profissional há mais de 35 anos e ainda me sinto como uma estudante. Um artista nunca pode parar de aprender, porque a arte não tem fronteiras". "A dança oriental é uma expressão da feminilidade e o bailarino deve expressar o que sente com o corpo, rosto, mãos .. alegria, raiva, amor, ódio".

Nadia tem um estilo de dança fogoso, mas infinitamente feminino. Ela deu cem porcento todo o tempo, em cada passo, movimento e gesto que fez ao dançar. Sua resistência e níveis de energia eram insuperáveis. Mesmo no final de sua mostra, sua dança era tão vibrante e fresca como quando ela entrou no palco. Você pode aprender muito estudando dança de Nadia - sua transição perfeita entre os movimentos assinatura maravilhoso, o caminhar de Nadia braços e as mãos muito bem feitos o desfecho de seus movimentos de quadril; fabulosos giros, incrível, expressão emocional fabuloso e uma presença de palco explosiva.

A grandeza e a arte Nadia Gamal contribuiu para a dança foi deixado inacabado quando ela foi vítima de câncer de mama em 1992, em Montreal, Canadá.

Farid el Atrache

2011-05-15T02:27:00.000-07:00

Grande ícone da música árabe, Farid Al Atrash, cujo pai era influente entre os drusos, casou-se com a Princesa Alia, Farid nasceu em 1915, em Jebel Ed-Druz, na Síria, no seio de uma família relacionada com a Monarquia drusa. Após 1920, a princesa Alia, e seus três filhos Fouad, Farid e Amal, fugindo da ocupação francesa, refugiou-se no Egito, onde apesar de ter chegado sem documentação são concedidos nacionalidade egípcia, pela graça do governo. Então, para quem morava em palácios luxuosos foram transferidos para um bairro pobre do Cairo para viver juntos em um único quarto. Para alimentar a sua prole, a princesa tocou oud e cantava em festas particulares e casamentos, onde ela quem inspirou o interesse musical aos seus dois filhos mais novos Farid e Amal. Este, por sua vez, seria famoso cantor Asmahan).

Desde a infância, Farid cantava em eventos escolares. Em seguida, estudo em conservatório de música como aprendiz do renomado compositor Riyad Sunbaty. Na década de 30, Farid começou sua carreira cantando profissional para estações de rádio egípcia. Logo ele foi contratado como tocador de oud na rádio nacional e depois como cantor. Sua irmã Amal, mais tarde conhecida como Asmahan, foi também um talentosa cantora durante algum tempo trabalharam juntos. Em 1941, fez seu primeiro filme estrelado por Asmahan e Farid compos a música.

Farid teve uma brilhante carreira de quatro décadas. Multifacetado, um compositor, cantor e acima de tudo, um instrumententista admirável e excelente tocador de oud. Seu estilo é difícil de definir devido à sua grande variedade de registros vocais. Mesmo com algumas influências ocidentais, o repertório era basicamente árabe. Expôs sobre canções de amor, mas também compôs várias canções patrióticas, música, dança do ventre e hinos religiosos.

Suas canções famosas são "Rabeeh", "Awal Hamsa", "Hekayat Gharami", "Albi Wa Moftah", "Gamil Gamal", "wayak", "Eu Zahrat khayali Fi", "Go Busato Rih", " Gamil Gamil e eu "," Eu já ghayb Habaybi "," enta Eisha. "

Sua maior característica distintiva era a sua voz, tenor no início de sua carreira, mais sério e profundo anos consecutivos, de modo que o contraste Farid "Eu Reitni Tir" (a partir dos anos 30) e "Bil Adnaytani Hajr (de anos 60). Sua foco era criar uma atmosfera apaixonada específica de cada uma das suas canções.

Ele era admirado por seu alcance vocal e habilidade. Em quase todos os seus shows surpreendia com o que é chamado em árabe Mawal, improvisação vocal que pode às vezes levar até 15 minutos. Farid El Atrache por sua criatividade e máxima utilização dos recursos vocais, fez muito animado ouvintes.Com isso adquiriu inúmeros fãs.

Farid atuou em 31 "musicais" no Egito entre 1941 e 1974. Seu último filme, Nagham Fi Hayati, seria projetado após a sua morte. Exceto os dois últimos, todos os filmes eram em preto e branco (tragicomédia drama, comédia). Seus filmes incluídos entre os 10 e cinco faixas de música. Alguns dos filmes mais famosos estão Farid: Intisar al-Shabab, Ahd el-Hawa, Yom Bila Ghad e al-Kholoud Lahn.

Seu sucesso precoce e rápido e popularidade fez levar uma vida despreocupada de boates e romances e luz. Tendo seriamente endividado, a mãe cortou relações com ele, porque ele desaprovou sua presença. Sua irmã Asmahan morreu em um acidente depois que escondeu informações de um assassinato e por ter mantido seus contatos com membros da inteligência britânica.

Farid encontrou finalmente a estabilidade emocional em seu relacionamento com a dançarina Samia Gamal. Esta o convenceu a investir seu capital em uma série de filmes de sucesso em que atuou. No entanto, Samia deixou-o por um cidadão americano que levou para os EUA, causando grande tristeza de Farid.

Farid continuou a fazer filmes, e sempre com sucesso. Cultivado o caráter romântico da música, triste e solitário, às vezes chamado de "Wahid", que em árabe significa "sozinho".

Antes do golpe de Estado em 1952 para depor o rei Faruk I, do Egito, Farid mantiha relacionamento amigável com a rainha Nariman Sadek, que continuou muito tempo depois. Depois de ser deposto, Farouk ia deixa-la para o exílio, divorciado Nariman, que retornou ao Egito e começou um relacionamento com Farid. Mas o amor não prosperou porque a oposição foi grande e ele naão teve ajuda da família da princesa. Farid, entra em depressão devido a separação levou a problemas de saúde que não parou até o fim de seus dias.

Em seus últimos anos ele pensou em se casar com uma cantora egípcia Shadia, mas abandonou a idéia porque, dada a sua saúde, não deixaria uma jovem viúva.

Samia Gamal:

2011-05-05T19:04:00.000-07:00

Declarado pelo rei Farouk como: "A dançarina nacional do Egito" em 1949, Samia Gamal é uma das mais famosas dançarinas do mundo. Nasceu em 1924 na pequena cidade egípcia de Wana, mudou-se para o Cairo depois de alguns meses nascida. Seu nome verdadeiro, Zainab, foi alterado por Badía Massabni, que a convidou para se juntar à sua companhia da dança. Como solista Samia desenvolveu um estilo improvisado que incorporou técnicas do ballet e danças latinas. Seu romance com o ator e cantor Farid al Atrache alegrou seus fãs, que viram o casal junto em filmes, como "I Love You" em 1949 e "Afrita Hanem" em 1950.

Dançou até quase o fim de sua vida. Ela tinha 60 anos e ainda se apresentava em nightclubs parando completamente em 1984. Mais uma vez retornou aos palcos ouvindo os conselhos de um velho amigo, Samir Sabri. As pessoas eram maldosas com ela em cena e soltavam comentários ferinos enquanto ela se apresentava mas nada detinha aquela mulher. Tentavam atingi-la em sua auto-estima e ela continuava dançando. "Dança, dança, nada além da dança. Eu dançarei até morrer!". Acabou falecendo em primeiro de dezembro de 1994, no Hospital de Mirs, no Cairo.

Tahia Carioca

2011-05-05T18:58:00.000-07:00

Dançarina egípcia, Tahia Carioca dançou na maioria dos estados árabes e participou de alguns filmes egípcios com estrelas de filmes árabes como, o cantor e compositor Mohamed Ahdel Wahab e Farid Al Atrache.

Tahia Carioca tornou-se uma das lendas da dança oriental. Mohamed Karim, seu pai, exerceu sobre ela duas influências: seu amor pela arte e em segundo seus vários casamentos. Seu pai casou 7 vezes e mais tarde, Tahia oficialmente dobrou o número de seu pai, casando-se 14 vezes. Ela foi chamada Carioca na ligação que teve com o samba brasileiro, na qual ela desenvolveu seu estilo no início da década de 30 quando se apresentou no casino de Badia Massabni. Ela se tornou fascinada pelo ritmo brasileiro e pediu ao seu músico que tocasse algo similar. Tahia trouxe para os seus shows os rítmos latinos. A concorrência no Cabaret de Badia era dura, especialmente contra Samia Gamal que também dançava lá no início de sua carreira.

Foi uma das melhores bailarinas do Egito, extremamente audaz, recusou-se a dançar para o ditador turco Kamal Ataturk, o qual a proibiu de entrar na Turquia, também recusou-se a dançar para Nazli, rei do Egito. Durante a ultima guerra mundial, exerceu um importante papel, foi responsável por grandes ajudas e donativos.

Na maioria das vezes, as apresentações de Carioca eram de 20 a 25 minutos. Mas a fama de Tahia foi rápida, entre 1930 e 1940, desta maneira, se estendeu até o Rei do Egito, Farouk, que a convidou para dançar no seu aniversário. Seu estilo era totalmente diferente de sua rival, Samia Gamal. O primeiro filme que Tahia fez foi "La Femme et le Pantin", lançado em 1935 e depois participou de mais de 120 filmes, como também, de teatro e novelas. Tahia era uma mulher determinada. Ela era uma grande dançarina! Ninguém conseguiu alcançar sua virtuosidade, seu jogo de palavras, gestos e seu jeito irônico de flertar. Ela deixou sua família em Ismaila depois de uma discussão com seu pai e aos 12 anos partiu de trem para o Cairo. Aos 31 anos já era considerada uma lenda da dança oriental! Tahia provou ser uma fonte de inspiração para toda uma nova geração de dançarinas.

Quando abandonou a dança, fundou um grupo teatral, a primeira obra que apresentou foi a vida de Shafiqa La Copta, peça de teatro de quatro partes que obteve um grande êxito. Tahia faleceu no dia 20 de setembro de 1999, aos 79 anos de ataque cardíaco.

Diziam que ela tinha metade de sua inteligência nos pés e a outra metade na cintura.

Por onde tudo começou:Badia Massabni:

2011-05-01T03:46:00.000-07:00

Por onde tudo começou...
BADIAA MASABNI:

Badiaa Masabni, madrinha da dança oriental, nasceu no Líbano, na época ainda parte da Síria.Ela se mudou para o Egito início do século XX, onde ganhava a vida como uma boa atriz, dançarina.Alguns anos mais tarde, no Cairo, - naquele tempo o centro da indústria do entretenimento no Médio Oriente - ela abriu o primeiro salão de música egípcia em 1926. Badia chamou seu cabaré de "Cassino Ópera" (que era o nome oficial), mas ele também era conhecido como "Cassino Badia" ou "Madame Badia Cabaret'.O Cabaret oferecia uma variedade de entretenimento, como canto, dança e às vezes atua em quadrinhos e magia. A discoteca oferecia uma variedade de entretenimento e magia. Badia foi modelando depois seu cabaret.no estilo europeu, a fim de atrair tanto o Oriente Médio e do público europeu a visitar o Egito em números cada vez maior. Seu cassino começou de fato a aceitar de fato uma grande variedade de pessoas de todo o mundo. Mas era mais do que um cabaré ordinário do Cairo, foi sede social popular frequentado por "Le Beau Monde". Além disso, ofereceu shows especiais aberto apenas a mulheres que fazem entretenimento ao ar livre para as senhoras muçulmanas não um privilégio. Peça com momediantes como Assyrian Naguib al-Rihani teve sua vez no palco da Badia.Aliás Rihani "Kesh-Kesh Bey" tornou-se no tempo de Badia e ao longo prazo seu marido.
Durante a década de 1940 inaugurou Gizé Music Hall - Cassino Badia - a história do mundo feita durante 2 ª guerra mundial, quando oficiais, trapaceiros e espiões misturaram-se no conforto 'torpedos' das famosas dançarinas do ventre de Badia. na falta de querer conquistá-la, a máquina de propaganda de Hitler achou necessário para atacar Madame Badia acusando-a de ser uma traidora, um espião perigoso e um agente secreto britânico. Era do conhecimento de todos que o filho de Churchill e o Duque de Gloucester freqüentavam seu Casino.
Antes de Badia a dançarina do ventre tinha um repertório limitado de movimentos do braço, ela teve a idéia de mantê-los não apenas para os lados, mas usá-los acima da cabeça e usando mais gestos fluindo mais tarde conhecida como "braços cobras". Não se faz idéia influência de Badia Masabni com os miovimetos de braços, mas como usar mais o espaço do palco. Os movimentos ghalwazee e almeh eram realizandos quase inteiramente em um só lugar. Agora, os bailarinos eram obrigadas a usar todo o palco, que era maior do que o que eles estavam acostumados. Mas Badia foi pioneira neste tipo de coeografia que nunca tinha sido utilizada antes. Como o público na parte de trás não conseguia por ver os movimentos finos, adereços como o véu foram incorporadas ao espetáculo de dança. O surgimento do uso de véus e um traje de duas peças com lantejoulas foram inspirados pelas produções de Hollywood como muitos dos cartazes de filmes nas mostras de teatro. Na Verdade, o uso de um véu e traje de duas Peças com franjas e lantejoulas foram inspirados pelas Produções de Hollywood.
Em cima disso, outra grande idéia da Madame Masabni foi adicionar músicos clássicos treinados para a linha tradicional por riqq, derboukka e Ney ou zurna. Em Cima Disso, outra grande idéia da Madame Masabni foi a a musica clássica tradicional tocada por musico ao vivo por, derboukka e zurna ou nay. O taqsim ou improvisação musical mudava o ritmo da batida ou Maqsoum baladi. Maqsoum baladi. Takasim foram feitas no telli chamado shifte ou attawilla Al Wahda ou no Masmoudi, um baladi batida lenta. O ritmo desciclopédia telle não era de fato típico egípcio, mas do leste e do ritmo viajou pela rota da Seda da Ásia Central para a Turquia e a Grécia, na época do Império Otomano. Devido ao menor volume do telli shifte, outros instrumentos poderiam estar mais em foco durante as partes de improvisação. Além da orquestra de percussão da linha-up incluía alguns extras violinos, um violoncelo, oud e acordeão. Além da Orquestra de Percussão da linha incluía alguns extras-up violinos, oud ,um violoncelo e acordeão. As composições se tornaram mais complexas e os movimentos tiveram a combinar. Os arranjos musicais alterados por improvisação inspiravam os dançarinos para fazer um show que agradou tanto o público ocidental e oriental. Agora, todos estes elementos juntos começaram a moldar a dança do ventre em Raqs Sharki ou dança oriental. A Dança do Ventre nome que veio de fato a partir do século XIX, os viajantes franceses que presenciou os movimentos de quadril não-familiar do ghawazee e descritos em suas histórias de viagens como "danse du ventre" ou dança do ventre.Naquela época - antes de 1900 - o nome dado a dança, mas como só temos visto, a descrição tornou-se logo muito limitante. Foi em seu lendário cabaré da Badia, durante uma Década de 1930 e 1940 que como duas mulheres e influente, porém inovadoras da dança oriental do Século XX foram treinados por Badia Masabni : Elas se tornaram os dançarinos mais famosa e extraordinária do meio do século 20: Tahiya Carioca e Samia Gamal. Eels se tornaram famosos e bailarinos extraordinários mais de meio Século do dia 20: Tahiya Carioca e Samia Gamal.

Dançado dabke no Al Maual Casa árabe

2011-04-09T08:57:00.000-07:00

Curiosidades de todos os tempos sobre a Dança do Ventre:

2011-04-09T08:07:00.000-07:00

Conta-se que no Antigo Egito, Cleópatra a Rainha do Nilo, depois de esgotar todas suas artimanhas de conquista, dançou a Dança do Ventre para seduzir Marco Antônio, sendo então a primeira a desvirtuar a dança de seu caráter estritamente religioso.

Por volta de 1240 houve um monarca europeu chamado Frederick II, que apesar da moralidade da época e maledicência de dois Papas, manteve um harém com lindas dançarinas. Uma delas, sua favorita, foi mãe de um de seus filhos. O Conselho de Lyon fez um oferta para que ele desistisse de seu harém, mas Frederick II não aceitou, então foi condenado e destituído do trono, sendo acusado entre outras coisas de imoral e herege.

O escaravelho (bezouro) é um dos símbolos mais poderosos do Egito. Os antigos egípcios acreditavam que o escaravelho voava aos céus e empurrava o grande Deus Rá (sol) por toda sua trajetória durante o dia, até o entardecer, para ser consumido por ele à noite, renascendo todas as manhãs, juntamente com o nascer do sol. Por isso ele é encontrado em todas as pirâmides, tumbas e templos.

Salomé foi uma linda princesa, enteada do rei Herodes. Obcecado por ela, vivia implorando-lhe que dançasse para ele, mas Salomé era apaixonada pelo profeta João Batista. O profeta no entanto, era um homem de Deus e evitava olhá-la para não cair em tentação. A princesa foi persuadida por sua mãe a se vingar e dançou a Dança dos Sete Véus para o rei, que enlouquecido de paixão disse a ela que pedisse o que quisesse. Salomé, mais uma vez influenciada pela mãe, exigiu a cabeça do profeta numa bandeja de prata. Vendo a cabeça de João Batista na bandeja, Salomé horrorizada e sinceramente arrependida, disse que finalmente ele olhou para ela.

Uma das interpretações para o significado da Dança dos Sete Véus está nessa antiga lenda babilônica. Durante sua forçada descida ao Inferno, Inanna Deusa do Amor e da Fertilidade, precisou passar pelos Sete Portais dos Sete Tempos. A cada sétimo portão a Deusa tinha que se desfazer de um dos seus "atributos" como riqueza, poder, beleza ou templos para que assim, ela chegasse lá embaixo nua e indefesa, como qualquer mortal quando passa para outra vida. A Dança dos Sete Véus simboliza os sete portões pelos quais Inanna teve que passar até sua chegada ao Inferno, desnudando seu corpo e sua alma.

Umm Kulthum foi uma famosa cantora egípcia nascida no início do século numa vila próxima ao rio Nilo. Ela era a "Voz do Egito" e conhecida em todo o mundo Árabe, numa época em que mulheres jamais se apresentavam em público. Seu pai não se conformava em ver sua filha cantando na frente de homens que ele não conhecia, mas era assim que Umm Kulthum sustentava sua família, que era muito pobre. O pai de Umm então, resolveu vesti-la com roupas de homem para que todos pensassem que se tratava de um rapaz e não de uma moça. Foi assim que Umm Kulthum cantou durante muitos anos. Hoje em dia, é muito comum ver, belíssimas apresentações de Dança do Ventre ao som de suas músicas.

Na Grécia Clássica, moças de famílias pobres amarravam pequenas tiras de pano em volta do quadril e iam para o mercado dançar e conseguir seu dote de casamento. Os espectadores jogavam moedas de ouro para elas que as costuravam em seus "cintos" de pano, daí surgindo os atuais cintos de moedas. Ainda é costume hoje em dia dar gorjetas à dançarina do ventre por sua bela perfomance, sendo esta a única modalidade de dança que recebe dinheiro direto de sua platéia.

Uma referência óbvia de que a Dança do Ventre tem relação com os antigos rituais de fertilidade são os costumes que ainda hoje são praticados por algumas comunidades árabes. Por exemplo no Egito de hoje, ainda é costume contratar uma dançarina do ventre para se apresentar nas cerimônias de casamento. Ela é vista como atração principal e é fotografada com os noivos que colocam as mãos em sua barriga.

Durante uma expedição ao Egito comandada por Napoleão Bonaparte, à procura de rota alternativa para as Índias, uma tribo cigana que vivia às margens do Nilo chamou a atenção dos soldados. Eram os Ghawazees (significa "invasores do coração") povo cigano, espécie de saltimbancos que dançavam, cantavam e contavam piadas interagindo com a platéia. Sua dança era caracterizada pelos movimentos fortes do quadril, as batidas. Os generais de Napoleão não gostaram do que viram e centenas de Ghawazees foram presos e decapitados.

A dança ritualística Guedra é dançada pelo povo azul que vive no deserto. Esse povo é assim chamado por ter a pele na cor azul em conseqüencia do tingimento de seus tecidos que grudam na pele dando um tom azulado. A Guedra é uma dança curativa, ela é praticada por mulheres da tribo que ao dançarem lançam fluidos positivos aos presentes, ou ao doente, desejando amor e saúde. É uma dança forte e emocionante e as batidas do tambor que acompanha a dançarina marcam as batidas do coração.

Contrato Para Show no Primeiro Século da Era Cristã:

2011-03-20T12:59:00.001-07:00

Em meados do 1° século da era cristà, as bailarinas já estavam organizadas em companhias profissionais no Egito e em outros paises do Oriente. Podemos observar o grau de profissionalismo a que elas chegaram por este papiro encontrado por arqueólogos no Egito que fala de um contrato para uma apresentação, entre bailarinas e um rico propietário de terras.

"Para Izidora, dançarina dos Snujs de Artemisia da cidade de Fhiladelfos".

Eu peço que você acompanhada de outra bailarina de Snujs, no total de 2, venham se apresentar numa festa na minha casa por seis dias , começando em 24 do mês Payni (segundo o calendario antigo) Vocês duas vão receber o pagamento de 36 dracmas por cada dia, e nós forneceremos também 4 medidas de cevada e 24 partes de pão em folha (hoje conhecido como pão Árabe ) e também garantimos no caso de vocês trazerem enfeites e jóias de ouro que os guardaremos com toda segurança, e além disso, nós vamos mandar-lhes 2 burricos de carga para seu transporte quando vocês vierem e igual número para quando voltarem à cidade"

***

Porquê o Egito é o Centro Mundial da Dança do Ventre.

Todos sabemos que a dança é praticada no Egito desde a antiguidade. Mas vamos falar de como o Egito é importante no cenário atual da dança do ventre. Desde que na década de 20 a bailarina Badia Massabai abriu uma casa noturna no Cairo, ela , juntamente com outras bailarinas , começaram a estudar novas formas de coreografias e apresentações de dança. Nós podemos observar como a dança se desenvolveu naquela época assistindo aos vídeos de Samia Gamal, que començou a introduzir passos de ballet e coreografias com elementos modernos . Os figurinos e cenários tinham uma nítida influência de hollywood. Naquela época as bailarinas começaram a usar sapatos para se distinguir das classes mais pobres e mostrar que a dança do ventre gradualmente subia de status.

Esse processo continua até hoje , com as bailarinas se sofisticando cada vez mais e utilizando nos shows orquestras de até 75 músicos, coreógrafos e grupos de dança que dão sustentação ao show. As produções de cinema também ajudam o desenvolvimento da dança. O Egito é o maior produtor de cinema do mundo árabe, constituindo um vasto mercado de trabalho para artistas é técnicos. O Egito é ao mesmo tempo centro conservador das tradições da cultura árabe e vanguarda artística do Oriente Médio.

simone bomentre

***

Desvelando o Harém

Visto pelo Ocidente,o harém é uma gaiola dourada com mulheres encobertas e misteriosas um jardim proibido,(Harém=Proibido)que esconde dos profanos as suas delícias. Logo vem à mente delicadas odaliscas a espera do seu sultão,em dias passando sempre iguais aspirando voluptosas tragadas de fumo de um narguilé. Esta fantasia não é apenas cultivada no Ocidente.Hoje mesmo quem vive em Istambul imagina a vida no palácio como um conto das mil e uma noites habitado por tantas sherazads todas elas se parecendo com odaliscas de Ingres.

Não se sentiam prisioneiras antes,como não se sentiam livres agora.O Harém não era um cárcere mas um universo paralelo,com suas regras e seus equilíbrios , onde deixar entrar um homem qualquer,exceções feitas às crianças,eunucos e alguns parentes íntimos,era uma violação imperdoável. A ala proibida do palácio escondia um sistema aceito e perfeito,que palpitava ao redor das mulheres,mulheres fortes,que suportavam o destino do mundo perma necendo sempre um passo atrás.A beleza nada valia no Harém,era necessário ser inteligente,tão inteligente a ponto de não perceberes que o eras.Não era essencial a beleza da mulher,mas sua cultura,de companhia agradável,capaz de entreter o sultão com os prazeres da conversação,depois dos da carne. Por essa razão passavam o dia todo estudando e trabalhando,tocando e recitando as orações do Corão; somente assim até mesmo a última das escravas podia tornar-se a Kadin,a favorita, ganhando a confiança do Sultão

O Harém ,aquele mundo que se acreditava fora do mundo,se revela ao invés disso o centro nevrágico do Império,o lugar onde vinha a se estabelecer a política que influenciava todo o reino.Existia um jogo de poder enorme,ilimitado,e isso naturalmente criava inveja,ciúmes. Ao redor de cada Kadin orbitava uma corte de criadas satélites,e entre elas frequentemente se desencadeavam pequenas e grandes guerras, que não raramente envolviam também os eunucos e se degeneravam em agressões violentas:das deformações provocadas por veneno,até abortos provocados e homicídios.

Ao contrário do que se crê o Palácio não era trancado ,podiam sim sair com a cabeça descoberta depois de oito anos,levando como única lembrança um colar com uma inscrição na parte interna testemunhando que haviam pertencido ao Harém e haviam conquistado sua liberdade. Quem saia encontrava fora um futuro brilhante,pois sua instrução,e as capacidades refinadas no Harém lhe a asseguravam um casamento importante. Mas nenhuma delas esquecia seu passado e todas,na hora da morte,pediam para se sepultadas com aquele colar.

O fascínio do Harém tem algo de mágico que encanta mesmo a uma distância secular,os tecidos decorados com arabescos dourados,os samovares - os incensários,as imaculadas cortinas esvoaçantes os narguilés,sem falar na atmosfera de cumplicidade ,tensão erótica e sedução ainda acendem nossa imaginação.

(texto do diretor de cinema turco Ferzan Ozpetek, quando do lançamento do seu filme Harem Suare,sobre um dos haréms do último império da Turquia)Transcrito do Jornal Carta do Líbano- (Fuad Naime)

***

O Dabke

Imagine uma aldeia libanesa com suas casas de pedra,é setembro, época de colheita,as uvas já foram apanhadas e separadas,um grande caldeirão cheio de suco de uva está sendo aquecido.Alguns moradores da vila estã0 ali se preparando para as festividades da noite.

Uma mulher chega com as bandejas de palha coloridas cheias de tabuleh, homus,babaghanouch ,forradas com folhas de parreira. Chega um grupo de ho mens e mulheres usando roupas brilhantes e festivas .elas vestem saias e blusas cobertas com longos paramentos. Véus e toucas com bonitos bordados e trabalhos de contas adornam suas cabeças. Eles usam Sherwals e lebbadeh(calças folgadas e chapéu de feltro) com paramentos coloridos entre a camisa e botas.

Um homem mais velho carrega um tambor feito de argila e pele de cabra esticada,outros dois carregam um Nay (flauta simples longa de bambú)e um Mijwiz (Flauta curta dupla de alta tessitura). Alguns homens e mulheres dão as mãos e começam a dançar enquanto outros acompanham batendo palmas; uma mulher dança sozinha com uma jarra na cabeça e é seguida por uma outra como se estivesse competindo; forma-se uma longa fila de dançarinos movendo-se em uníssono e fazendo o mesmo passo,exceto aquele que puxa a fila na extremidade,que faz variações de passos para mostrar força agilidade e graça.

É a Dança Folclórica do Líbano,relativamente simples com a contagem quatro passos, sendo que o quarto e uma batida do pe no chão.

No passado , na mudança da estação , entre outono e inverno,a lama que se instalava em cima das casas viria a rachar,precisando ser recompactada ,o dono da casa pedia ajuda aos vizinhos, que subiam de mãos dadas,batendo os pés no chão para reassentar aquela espécie de argila,um tambor e uma flauta foram acrescentados ao ritual das batidas de pé a fim de distrair os homens em tempo de frio e de chuva;com o tempo o canto improvisado surgiria,bem como o costume de servir arak ou vinho depois do trabalho.

O Dabki ganhou espaço profissional com o aparecimento dos festivais nos anos 60,estabelecendo um padrão de excelência para essa forma de arte. Existem companhias profissionais que se apresentam em teatros , ou são contratadas para abrir shows de outros artistas. E ainda hoje, é possível encontrar , no interior do Líbano, nas aldeias mais afastadas essa dança folclórica bastante pura e preservada..

Fouad Naime-Carta do Líbano-novembro de 97

***

Ishtar

Era a Deusa da Babilônia do Amor e da Fertilidade

Segundo a lenda,o seu namorado morre e é levado para o mundo dos mortos, que pode ser também representado pelo interior da Terra,ou útero da Terra. Ishtar coloca suas mais finas vestes e parte para resgatá-lo . Para poder passar pelas câmaras secretas do mundo dos mortos,ela deve passar por 7 Portais.

Como preço de admissão é necessário deixar em cada um uma jóia e um véu. Daí a lenda da Dança dos Sete Véus. Enquanto ela está ausente em busca do seu noivo,a terra se torna estéril, e nem há amor ou alegria de nenhum tipo. Quando ela finalmente consegue resgatá-lo e trazê-lo de volta,a terra volta a florescer.

(do livro : Serpent of the Nile-Wendy Buonaventura)

***

Entrevista com Abdel Halim Caracalla

-Uma das coisas que mais encantam no ballet Caracalla ;e a riqueza das roupas. Como é feita a escolha dos figurinos?

-As roupas vêem da história da civilização árabe. Se você olha a natureza desses países, o deserto, os mares, são uma fonte de inspiração No passado existiam povos de várias nações do Oriente. Essa estética dos trajes é de carácter local , do povo que vivia naquele tempo . O oriente era exótico misterioso e isto ainda está lá. O artista precisa captar esse espírito ainda presente. Caracalla vai buscar a herança árabe no passado. Esse é o antigo Oriente dentro do teatro.

Há uma preocupação em pesquisar as danças típicas de cada região do Líbano?

-A companhia não representa apenas o Líbano , mas todos os países árabes. Voa até as raízes , a identidade dos árabes e sua tradição com a dança Mas isso é apenas um aspecto. A técnica da dança representa o ocidente e a ciência de como um bailarino deve se mover .Nós usamos a tradição ocidental, fazemos um amálgama. O dois fazem o estilo Caracalla, então quando a técnica se une ao Oriente uma nova expressão vem do corpo para se expressar através do espírito do Oriente e Ocidente.

Como é feita a escolha dos bailarinos?

-Durante a guerra nossa escola foi fechada , eu não tive escolha .Basicamente treino os bailarinos coma técnica Marta Graham. Agora que nossa escola foi reaberta , uma nova geração está se formando , jovens libaneses que tem muita personalidade e inteligência no uso de seu corpo.

-Quanto tempo v ocê levou para criar Elissa, a Rainha de Cartago?

-Da criação à concepção dos figurinos, música , ensaios pelo menos dois anos .Porque é feito todo um trabalho de pesquisa histórica, depois a música é composta especialmente para o Ballet Faço uma coletânea de melodias do mundo árabe, e um maestro monta a orquestra para o Ballet. A melodia vem do passado e a orquestração , do presente.. As duas dimensões se juntam. As melodias vem do deserto, de uma cavalgar, de um casamento,, de uma mulher e usamos o mesmo propósito no corpo .Esse é o único grupo do mundo árabe que faz esse tipo de trabalho. E nós viajamos o mundo mostrando isso.

-Fale sobre o espírito das danças orientais

-A dança oriental pode ser usada de dois modos: do negativo para a sexualização da dança . Por outro lado você pode expressar a poesia do corpo , a elegância, a sensualidade , extra –sentimento do corpo. Ela pode ser literatura extremamente bonita para os olhos, eu a uso desse jeito. Numa maneira sofisticada e com classe essa dança é uma necessidade da mulher se expressar .é a única dança exclusiva das mulheres, revela seu espírito através da sua femililidade. Muitas dança a sós em frente ao espelho , então é uma dança de mulher para mulher. O dabke é o oposto: é a virilidade do homem, é realmente para o homem, e a dança oriental para a mulher. Os dois , penso eu provocam uma satisfação interior. ......Revista Oriente Express----2000

***

Numa sucessão de gestos e passos que conciliam a música ,tem sido dadas muitas outras definições da dança. como expressão corporal da dupla natureza, angélica e animal do homem.

O sagrada , o profano e o social acompanham a dança ao longo de sua história. , como três dimensões do espírito paralelos às três dimensões do espaço,através de técnicas diferentes a lhe propiciar a extrema variedade segundo épocas países etnias e grupos sociais.

A dança é uma linguagem universal que durante muito tempo se manifestou como demonstração de entusiasmo no sentido etnológico do termo( Deus em si); sempre encontramos vestígios de danças rituais.

Com o decorrer do tempo criaram-se danças folclóricas ou de tradição, cuja a riqueza técnica e plástica seria descoberta em nossa época; mais ou menos adaptadas hoje às exigencias do Teatro; elas constituem quando sua autenticidade é respeitada um dos melhores espetáculos de nosso tempo . O crescente virtuosismo dos passos exige a especialização dos bailarinos , e uma vez posta em cena a dança logo atingiu uma síntese estética passando a desemppenhar papel principal , embora a atenção do expectador fosse igualmente solicitada pela música cenário e figurinos.

***

Livros recomendados para estudo pesquisa

“Entrando no próprio ventre”

Quem somos nós sem o ventre feminino? Por ele entramos na vida,dentro dele somos concebidos formados, e dele saímos para o mundo. Também da terra somos todos filhos,enquanto matéria corpórea, nascidos deste planeta, feitas de substâncias como os minerais ,as plantas e os animais.

A terra é Gaia,a Mãe Natureza, e a sua canção é o amor , como dizem os mitos antigos.

Ela é nossa casa assim como o corpo é nossa terra. (....) Como caldeirão do alquimista,onde se misturavam e condenssavam os elementos gestando novas formas,o ventre tem se mantido oculto,reprimido, latente,embora não menos poderoso do que já parece ter sido há 6 ou 7 milênios.A força do ventre existe para ser cuidada desenvolvida e aplicada com objetivos não egocêntricos Ela é poderosa demais para submeter-se ao consumismo ideológico predominante nesta era pós-industrial que coloca seres e corpos como artefatos eletrônicos,máquinas de produzir prazer oco e sem vida própria..... (...) Na busca para se libertar dos conhecimentos que oprimem sua força criativa,gerações de mulheres estão procurando modelos de atividades físicas - mas nem todas se adaptam ao corpo feminino. Afinal a mulher tem ou não tem uma movimentação peculiar?
Não se trata de pensar em superior versus inferior Nem de melhor ou pior.(...) O estudo das características do movimento humano vem mostrando que há várias diferenças importantes no estilo de andar ,correr, dançar,e jogar de homens e mulheres Dá até para imitar o outro sexo ,mas não além de certos limites......

Lucy Penna, Dance e Recrie o Mundo- A força Criativa do Ventre, summus editorial

*********************************

.......Uma Figura move-se Graciosamente diante do altar, iluminando-o,pondo fogo nas lamparinas de óleo feitas de barro,que o circundam.
Veja a sacerdotisa do Templo de Vênus,a deusa do amor.Ela é a prostituta sagrada. Ela mistério,coberta de véus.

Conseguimos vê-la apenas indistintamente Apesar da luz bruxuleante,discernimos sua silhueta feminina bem delineada A Brisa Levanta seus véus deixando transparecer suas longas madeixas negras.Braceletes de prata enfeitam seus braços e calcanhares; meia-luas em miniatura pendem de suas orelhas, e contas de lápis-lazuli circundam seu pescoço.Seu perfume com aroma de almíscar cria uma aura que estimula e enriquece o desejo físico.A medida que a prostituta sagrada avança pela porta aberta,ela começa a dançar ao som de música de flauta,pandeiro e címbalos.Seus gestos,sua expressão facial e os movimentos de seu corpo flexível,tudo fala de maneira a dar boas vindas à paixão.Não há falsa modéstia em relação a seu corpo,e quando dança os contornos de suas formas femininas revelam-se sob sua túnica cor de açafrão quase transparente. Seus movimentos são graciosos,e ela tem plena consciência de sua beleza.Está cheia de amor,e quando dança sua paixão cresce.Em seu êxtase esquece toda repressão e entrega-se à deusa e ao estranho.”
-do livro:A Prostituta Sagrada. -Nancy Qualls-Corbertt Ed. Paulinas

**********************************

.........“A dança nasceu junto como próprio Universo, a partir da observação instintiva de que o ritmo é o elemento fundamental que domina o movimento cósmico.Todo o cosmo se encontra em eterno movimento.
Galáxias, estrelas ,planetas, e satélites constituem, desde o princípio infinito de sua existência,uma grande criação rítmica movendo-se através do espaço: planetas circundando seus sóis;satélites circulando em torno de seus planetas;nosso próprio planeta girando ao redor de seu eixo.

O desenho deste movimento repete-se em cada átomo da matéria,e produz a sucessão também rítmica do dia e da noite,das marés , das fases da lua, das estações do ano.

Neste Cosmo em perpétuo movimento,a vida segue um ciclo rítmico de nascimento,crescimento e morte, que se mantém ,graças ao ritmo dos batimentos cardíacos e aos outros reflexos automáticos do organismo humano. (...) Quando se dança a dança de todos os povos ,cria-se uma nova identidade cultural universal, onde se vivencia a idéia de Unidade do Mundo, e se trabalha de forma incessantemente pela paz... (...) com isto modifica-se também o papel da dança, cuja alma se perdeu num mundo de técnicas, domínio corporal e competição entre tantos egos narcisistas.
Gláucia Helena C. B. Rodrigues, em Danças Circulares Sagradas -uma proposta de educação e cura,organização Renata Carvalho Lima Ramos- organizadora ed. Triom

*******************************

..........“Os americanos não sentem exatamente a mesma coisa pelo Oriente, que para eles está associado, muito mais provavelmente,ao extremo Oriente (China e Japão,principalmente).
Ao contrário dos americanos , os franceses, e os britânicos e em menor medida os alemães,os russos,espanhóis, portugueses,italianos e suíços- tiveram uma longa tradição daquilo que deverei chamar de “orientalismo”,um modo de resolver o Oriente que está baseado no lugar especial ocupado pelo Oriente na experiência ocidental européia.

O Oriente Não está apenas adjacente à Europa; é também onde estão localizadas as maiores, mais ricas e mais antigas colônias européias, a fonte das suas civilizações e línguas, seu concorrente cultural e uma das suas mais profundas e recorrentes imagens do Outro. Além disso, o Oriente ajudou a definir a Europa (ou o Ocidente), como sua imagem, idéia, personalidade e experiência de contraste.

Contudo nada deste Oriente é meramente imaginativo.O Oriente é parte integrante da civilização e da cultura materiais da Europa. O Oriente expressa e representa esse papel, cultural e até mesmo ideologicamente, como um modo de discurso, com o apoio de instituições vocabulário, erudição imagística, e até burocracia e estilos coloniais. (...) Desse modo, uma enorme massa de escritores, entre os quais estão poetas, romancistas,filósofos e teóricos políticos, economistas e administradores imperiais,aceitou a distinção básica entre Oriente e Ocidente como ponto de partida para elaboradas teorias, épicos, romances, descrições sociais e relatos políticos a respeito do Oriente, dos seus povos costumes,”mente”, destino e assim por diante.
“Situado entre a África e a Ásia e comunicando-se facilmente com a Europa, o Egito ocupa o centro do antigo continente.Este país apresenta não apenas grandes memórias; é a parte das artes e conserva inúmeros monumentos,seus principais templos e os palácios habitados pelos seus reis ainda existem,mesmo que seus edifícios menos antigos tenha sido construídos na época da guerra de Tróia.Homero, Licurgo,Sólon,Pitágoras e Platão foram todos ao Egito para estudar as ciências, a religião e as leis.

Alexandre fundou lá uma opulenta cidade que por muito tempo gozou de supremacia comercial,e que testemunhou Pompeu, César,Marco Antônio e Augusto decidindo o destino de Roma e de todo o mundo.É portanto apropriado que este país atraia a atenção de príncipes ilustres que governam o destino das nações.Nenhum poder considerável foi jamais acumulado por nação alguma,no Ocidente ou na Ásia, sem ter também voltado essa nação para o Egito, que em certa medida era visto como um quinhão natural. .

Said,Edward; Orientalismo do Oriente como invenção do Ocidente,companhia das letras.

************************************

.........O Califa Harum -al Rachid, Vigário do Senhor dos Três Mundos e Emir dos Crentes,tinha entre seus amigos mais queridos,um homem cujos dedos, ágeis em manipular melodias,também tangiam admiravelmente as cordas dos alaúdes e guitarras:o prodigioso músico de sua época,Isaac-Al -Nadim , natural de Mossul.

O Califa gostava imensamente dele e dera-lhe um palácio rico e esplêndido no qual Isaac reunia as moças mais bem dotadas ,adquiridas no mercado,para depois transferi-las para o harém do Califa. (...)”Primor dos Corações foi no mesmo dia para a casa de Isaac,que pagou ao Sheikh 30 mil dinheiros.
Quando as escravas a lavaram e perfumaram,vestindo-as com as mais lindas roupas ,Isaac mais encantado ainda ficou com a sua beleza.Aperfeiçoara-a na arte da música e do canto, e a cada dia que passava, mais o professor se apaixonava pela aluna, e com isso já se arrependera da promessa feita , ou seja, entregá-la ao Califa .(...)

Primor dos Corações ficou parecendo um belo ídolo chinês,e ao chegarem ao palácio do Califa, provocou as maiores exclamações de admiração.Era realmente um milagre da natureza, um anjo caído do Paraíso. O Califa desceu os degraus do Trono, levantou-lhe o véu. Admirou-a extasiado e, depois baixou o véu de novo para significar que já lhe pertencia. E mandou Jafar entregar a Isaac cem mil dinheiros , tão entusiasmado ficara com a a aquisição.

As Mil e uma Noites:coletânea de novelas orientais/tradução Jacob Penteado,ed.maltese

***************************************

............Não te lembras daqueles contos infantis com que nossos pais deliciavam nossos ouvidos,contando-os diante da lareira,nas noites cruéis de inverno,açoitadas pelo bramido das tempestades de neve?

Não te lembras da linda história de um jardim suspenso, repleto de lindas arvores? Será que te esquecestes do final daquela narrativa, em que árvores misteriosas se transformaram em jovens,transportados no tapete mágico?
Tenho certeza de que tu te lembras bem disso,mas talvez ignores que Gilbran é igual àquelas jovens que sofreram o efeito da magia, algemados em correntes invisíveis e condenados por influências desconhecidas.... Estou ainda aguardando a chegada do herói do conto de Aladino, o qual, depois de atravessar sete mares, para me libertar,tire minhas algemas e afaste o efeito da magia de sobre minha existência e me proclame ,por fim,um ser independente e livre.....

Kalil Gilbran,trechos de carta a seu tio Naclé Gibran

**************************************

.....A dança é a melhor forma de expressão que existe .Na pratica dos exercicios e mudras,pode-se verificar que o fisico e o energético caminham interligados,abrindo e fazendo evoluir em harmonia e bem estar-corpo-mente -alma.

A magia que a dança do ventre traz para quem a pratica,ou aprecia simplesmente olhar,permite que seja captada a energia que esta de volta nos céus e na terra,podendo mexer com o inconsciente.
A dança do ventre não originou-se somente num pais ou região.Recebeu as características dos costumes de cada pais onde era praticada,dependendo dos deuses e das deusas que as sacerdotisas consagravam ou cultuavam em seus rituais, sendo indispensável dizer que esses cultos eram destinados à Deusa Mãe e à fertilidade.

Ela foi dançada e consagrada nos templos de várias ordens e religiões.

Dança doVentre- Descobrindo sua Deusa Interior-

Sueli Lyz-Berkana editora

************************************

....toda a mulher,quando se veste com as roupas de dança do ventre , permite-se entrar em contato com o que há de mais feminino:saia , maquiagem, ornamentos e adereços.Elementos que esquecemos,para adaptar-nos ao dia a dia,competitivo e estressante, onde acabamos abrindo mão deste lado.

Este é portanto, o arquétipo da dançarina do ventre.Ela é a própria representação do feminino em toda sua forma e força. O que acaba sendo , muitas vezes , um resgate,por tudo isso estar enterrado no interior das mulheres.Seja devido ao ritmo de vida que levam, ou as repressões que começam a surgir desde a época da adolescência. Sem falar também da história dos nossos ancestrais, que carregamos em nós mesmos.
Todo o medo e inseguranças são dissolvidos por essa atividade,porque ela justamente ensina algo simples, e ao mesmo tempo,difícil de conseguir:amar-se. esta é a chave fundamental para enfrentar um público (ou o outro) e ter de expressar-se sem medos.

Merit Aton-Dança do Ventre- Dança do Coração

ed.Radhu

**********************************

Poesias de Omar Khayyam

Quando nasci?

Quando morrerei?

Nenhum homem pode evocar o dia do seu nascimento ou prever o de sua morte.Vem ó minha deliciosa amada!

Quero esquecer ,na embriaguez, a nossa incurável ignorância.O imenso mundo: um grão de areia perdido no espaço.

Toda a ciência dos homens: palavras
Os povos ,os animais e as sombras dos sete climas: sombras

O resultado de tua meditação:nada.

Silêncio, ó dor da minha alma! Deixa-me procurar um remédio.

É preciso que eu viva. Os mortos não têm memória. E eu quero rever a minha amada....

Quando cambaleares ao peso da dor, quando os teus olhos não tiverem mais lágrimas,pensa nos campos de verdura que brilham depois das chuvas

Quando o esplendor do dia te exasperar, quando desejares que uma noite eterna desça sobre o mundo, pensa no despertar de uma criança

***************************************

Livros para Consultar:

Les milles et une danses d’orient -Wendy Bonaventura ed. Cuthand. Paris.

Serpent of the Nilo-Wendy Bonaventura-Women and Dance in the Arab Word-s sagi books .Londres.

The Belly Dance Book. Serena and Alan Wilson Ed. Megrau Hill Book Company

The Newant of Belly Dance; Adele Vergara with Roman Balladine and Sule ed. Celestial Arbs - Millbras

The Compleat Belly Dancer; Julie Russo Mishkin and Marta Schill ed.Doubleday and Conmpany the Garden City-N.Y.

Dance e Recrie o Mundo. Lucy Penna summus editorial
Dança da Ventre-A dança do coração Merit Aton;ed. radhu

Dança do Ventre Málika;ed.melhoramentos

A deusa Interior- Suely Liz

Orientalismo Edward W. Said ;companhia das letras

A Prostituta Sagrada Nancy Qualls-Corbett .ed.paulinas

Danças Circulares Sagradas; Renata Carvalho Lima Ramos- organizadora;ed.triom

***

HORÓSCOPO POR MAGDA MARIOLANI

Para saber mais sobre astrologia, mapa astral, etc...visite o Site da Astróloga Magda de Mariolani, com horóscopo quinzenal :
Fone: (19) 3287-5199 begin_of_the_skype_highlighting (19) 3287-5199 end_of_the_skype_highlighting

www.astrologianaweb.com

Os Signos e a Arte da Dança do Ventre

*Num nível mais profundo, não existe um signo apto a se desenvolver na dança do ventre e outro que não possa, é verdade que os eixos Áries- Libra e Touro-escorpião têm demonstrado bastante afinidade com a dança, mas as tendências específicas para a dança ou qualquer vocação só podem ser reveladas pelo mapa astral do indivíduo e não apenas pelo signo solar, além do mais os benefícios físicos e emocionais dessa arte estão abertos à todas, basta que queiram praticar.

O que vemos abaixo são algumas orientações simples e rápidas para todas as que se interessam pela dança do ventre

*ÁRIES*
*A dança do ventre encontra um solo propício entre os signos de Áries e Libra, no entanto a ariana, regida por marte, é muito independente e voltada para a vanguarda , por isso a arte em geral lhe faz bem, suprindo a sua necessidade de ser livre . Revolucionária e carismática, ela inspirará outros a praticarem a dança do ventre, e nunca faltará fôlego para a incansável ariana que fugirá ao modelo tradicional, inovando em suas roupas e incorporando a sua famosa "espontaneidade" para criar um estilo totalmente diferente e de alto impacto.... Seu maior problema pode ser a pressa : Precisa lembrar que até mesmo o " Poderoso Ariano" precisa de tempo para evoluir, se respeitar isso, não medirá esforços para aprimorar sua arte e aproveitar sua genialidade.

*TOURO*
*Aqui também, no eixo Touro e escorpião, nós vemos o desenvolvimento dessa arte. É natural e imediata a empatia da taurina com a dança do ventre. Este signo, regido por Vênus, é também um grande sensorial e na arte partirá em busca das formas e da feminilidade. Além disso, essa arte se desenvolveu grandemente no Egito, civilização de fortes características taurinas ( eles adoravam o próprio animal como símbolo de fertilidade ), o que faz com que a maioria dos nativos se sintam "alinhados", com um bem-estar muito grande praticando ou simplesmente admirando essa Arte.

*GÊMEOS*
Inquieta, a geminiana sente que tem muito a conhecer e trocar com todos que praticam a dança do ventre, sua curiosidade natural vai levá-la a mil e uma estórias que ela passará às outras em infindáveis noites no telefone, internet, escritos, etc.. Ela é o informante do zodíaco. Faz tudo isso enquanto seu corpo se aprimora incansavelmente, pois também não lhe falta fôlego, aliás ela precisa de muita atividade física. Seu único problema parece ser o excesso de interesses, em alguns momentos sentirá necessidade de cortar algumas atividades para alcançar o aprimoramento desejado. Tendo muita energia nas mãos, a criação das roupas de dança do ventre poderão também chamar sua atenção.

*CÂNCER*
Regido pela Lua, até o mais "pacato" canceriano guarda um boêmio dentro de si, seu interesse por poesia, cultura, histórias antigas, e pelo fantástico vão levá-lo a desfrutar ótimos momentos com essa arte. Além do mais este signo precisa muito de formas " não-racionais" de expressão. Essa arte será como uma grande viagem que vai colocar a canceriana em contato com arquétipos femininos, isso a tornará mais forte fazendo com que seu universo emocional ultra-sensível seja equilibrado. Em seu estilo, ela pode explorar " A Grande Mãe", a mulher repleta de energia ying que age como um imã, pois é sempre bom estar ao seu lado, ou explorar seu lado misterioso.

*LEÃO*
O centro das atenções parece ser uma posição natural para os leoninos, isso se deve não só ao narcisismo, mas à força de sua personalidade que consegue sustentar " um mundo inteiro " à sua volta. A leonina se sentirá fatalmente atraída pelo brilho e glamour da dança do ventre, suas roupas serão chamativas e bonitas, no entanto não deve se esquecer do mais importante : incorporar a irreverência pessoal e alegria de viver ao seu estilo de dança, pois o mais atraente em sua Arte vem da sua personalidade, e não do mundo exterior. Com o tempo, ela acabará entusiasmando outros a se aproximarem dessa arte.

*VIRGEM*
O Brasil é um país virginiano e aqui o " culto ao corpo " atinge proporções até absurdas.Este é o signo do aprimoramento físico e do aperfeiçoamento da matéria. A virginiana as vezes se embaraça na busca pela perfeição, exigindo demais de si em sua vida e nos relacionamentos. A dança do ventre pode lhe fazer muito bem, suprindo sua eterna necessidade de aprimoramento, de atividade física, e de buscar uma expressão para sua feminilidade, ao mesmo tempo em que deixa de ser tão perfeccionista em sua vida pessoal. Ela se empenhará em adquirir muita técnica e pode criar roupas de bom gosto, mas por trás de toda essa disciplina, não deve esquecer que tem de colocar também sua criação pessoal.

*LIBRA*
O eixo áries- Libra é bem propício à essa arte. Libra rege exatamente a região dos quadris, e a libriana artística, sempre em busca da estética vai se realizar muito com a prática . Também não poupará esforços para aperfeiçoar o estilo, afinal melhor que ninguém, ela sabe o que significa " A Arte pela Arte ". Poderá se apresentar com roupas bonitas e criativas, pois está à vontade com a estética, além disso vai levar a dança à muitos lugares e pessoas, o que faz parte de sua necessidade natural de contatos. Um dia poderá descobrir também que por trás de toda essa fascinação estética está sua própria busca de significado, da criação de um mundo harmônico onde desfrute de equilíbrio pessoal.

*ESCORPIÃO*
O eixo Touro- Escorpião está em casa com a dança do ventre, o motivos são óbvios : este é o eixo da fertilidade, da energia sexual , do corpo e dos aspectos emocionais profundos da vida. A nativa de escorpião, regida também por Marte, encontrará na dança um meio de canalizar sua alta energia física, além do mais, essa arte vai equilibrar a sua sensualidade, fazendo-a entender que vida afetiva não é sinônimo de conflito. Mais do que qualquer um, ela precisa sentir a intensidade da vida e dos sentimentos, e a dança do ventre vai fazê-la entrar em contato com sua feminilidade profunda, regenerando totalmente suas energias e dando novo significado ao seu cotidiano.

*SAGITÁRIO*
Aqui temos um amante natural da dança e do teatro. Com tanta energia a sagitariana precisa de atividade física. Além do mais, a esta é a " mulher no mundo dos homens", ela trabalha, se divide em mil tarefas, sempre dando conta de tudo, precisa reservar espaço para uma atividade feminina como a dança do ventre. Mas sem " dondoquices", ela é um espírito livre. Polivalente, organizará também o vestiário, os cursos e o marketing. Deve se lembrar que o maior benefício dessa arte não está na competição nem na velocidade, mas no prazer de evoluir e aprender mais, a dança vai satisfazer sua necessidade de entrar em contato com outras culturas, ampliar sua visão de mundo, e ela passará este prazer aos outros com muito entusiasmo.

*CAPRICÓRNIO*
O Capricórnio tem sido muito relacionado com o Balé clássico e os motivos são óbvios : Esforço, constância, Tempo, disciplina e rigidez. Tudo isso é necessário para a formação do dançarino, aliás, ao contrário do que muitos pensam, arte e disciplina sempre andaram juntas. Este signo da terra não medirá esforços, se gostar da dança do ventre, seu desenvolvimento será melhor com o tempo, sem pressa, será um prazer fazer bons cursos e aprimorar sua arte, antes de mostrar isso ao público, se sentirá estruturado e mais seguro. Por dentro do rígido Capricórnio existe um canceriano sensível e os benefícios que a dança do ventre vai proporcionar aos seus sentimentos vão deixá-lo fascinado, além do mais este também é um signo de bastante energia feminina.

*AQUÁRIO *
Aqui temos um signo vanguardista que pode se interessar pela excentricidade da dança do ventre. Genial e criativa, a aquariana revolucionará o vestuário, suas roupas se destacam, mas deve fugir das " dondoquices", das " mesmices" e explorar seu estilo diferente sem perder o bom gosto, sua expressão normal é se destacar dos outros, assim ela acrescentará algo novo à essa arte. Com o tempo as pessoas entenderão que " era exatamente isso o que faltava" e os críticos passarão a admirar sua inovação, mas lembre-se : Até que isso aconteça é necessário muito trabalho e dedicação, afinal aquário é a revolução, mas não por acaso e sim com responsabilidade de criar um mundo melhor.

*PEIXES*
Miragem, teu nome é Peixes....O último signo já não se limita mais aos aspectos racionais da vida, a pisciana vê o mundo com outros olhos. Profunda, fantasiosa, com ela descobrimos que a realidade vem depois da arte e "o essencial é invisível aos olhos ". A dança do Ventre vai fasciná-la, fazendo-a se sentir uma "canalizadora" dos poderes femininos e mágicos do Cosmos. Afinal, crenças antigas nos ensinam que o mundo foi criado a partir da Dança e isso nos leva à uma visão cosmológica, onde a coreografia assume o papel de expressão e ordenação da vida, a qual não existiria sem ela, pois sem a "dança-cósmica" tudo seria uma massa confusa. Daí temos : a dança da vida, dos planetas, universos paralelos, etc... Significado , teu nome é Peixes........

AS FACES DA TERRA

**De origem ainda imprecisa, essa arte ( dança do ventre )se desenvolveu grandemente no Egito, e devemos lembrar que esta civilização foi fruto da Era Astrológica do signo do Touro, o qual trouxe um momento de grande domínio sobre a matéria quando pela primeira vez, a humanidade se esmerava na construção de cidades e no domínio dos recursos naturais como nunca antes. Assim nasceu a civilização Egípcia, profundamente identificada com os valores desse signo da terra, o que foi refletido em todas as suas atividades, desde a mumificação ( apego à matéria), até a arte sensorial que desenvolvera.

A EXPRESSÃO DA TERRA

**A era de touro já se foi, dando lugar ao período bélico de Áries e atualmente estamos finalizando a era de Peixes, mas dentro de uma civilização que segue séculos do modelo patriarcalista onde o homem não se intera mais com a natureza, mas parte para adulterá-la, tal modelo, como qualquer um, já sofre os desgastes do tempo .

**Tal fenômeno têm ocorrido em sequência desde a década de 60 ( Urano- Plutão), no signo de virgem, depois a conjunção (urano -netuno- saturno) de 89 à 91, no signo de Capricórnio, enfraquecendo a figura do homem na sociedade : assistimos ao esfacelamento de estruturas rígidas de poder ( queda do muro de Berlim, fragmentação da URSS, escândalos na família real Inglesa por causa de uma mulher ...)

***

Nomes Femininos

*Shadia* Nariman* Dúnia* Nájua* Shahraman* Leila *Lamia

*Liuá* Badia *Helua* Haiet *Harissa* Chadia* Shamsi Sahra*

*Sultana* Suhaila* Soraia* Amira* Maleka* Nelli* Nura* Nuhad*

*Nadima* Safira* Eptissam* Elissa* Habiba* Randa* Randalh *

*Camélia* Noua* Jamile* Jihan* Zarena* Howaida* Nariman*

*Zena* Aida* Souhair* Sâmia* Telassim* Samja* Amura

*Shahira* Sharina* Meliá* Dalila* Darena* Dalal* Souad

*Nabila* Záhua* Mona* Mauad* Núbia* Amal* Sâmra*

*Samara* Hanan* Nur* Mágida* Karinê* Hindia* Doha* Safah*

*Fifi* Aisha* Jade* Radija* Latifa* Sabah*

***

As grandes estrelas da dança árabe

uma homenagem sincera a estas mulheres que dedicaram a vida à dança

*Nagwa Fouad*

Nascida em 1942 , na Alexandria, sonhava em atuar no Cairo; aos 16 anos alugou um traje e passou a dançar para turistas, foi presa por ser menor de idade, mas conseguiu convencer as autoridades a alterar sua idade para poder continuar dançando.

Aos poucos foi ganhando notoriedade ao se apresentar nos mais renomados hotéis e cassinos do Cairo. Ganhou músicas feitas especialmente para ela, dos mais famosos compositores, para as quais fez coreografias antológicas. Foi pioneira em mesclar e adaptar elementos da dança ocidental em seu espetáculos .

Por sua elegância, e refinamento técnico, foi convidada a dançar para todos os presidentes do Egito, em diversas comemorações nacionais. Atuou em mais de 100 filmes para cinema, e realizou inúmeras tourneés pela Europa e EUA. Atualmente com mais de 70 anos ainda se apresenta em pequenas temporadas. Ela é um ícone vivo da época mais glamurosa e respeitada da dança no Egito.

************************************

*Mona Said*
Um dos maiores talentos que a dança árabe já conheceu! Técnica apuradíssima e interpretação impecável da música árabe fez dela um verdadeiro mito, adorada pelos mais exigentes apreciadores da dança, que se reúnem em pequenos cabarés para assistirem longas interpretações de músicas clássicas , dançadas como se fossem oração por essa egípcia descendentes de africanos, quase mulata.

Divide sua trabalho entre Cairo e Londres. Teve sua carreira encurtada por não concordar com os rumos comerciais e sensacionalista que a dança tomou nos últimos anos.

************************************

*Sohair Zaki*
Delicada e feminina ao extremo, deslizava pelo palco e marcava a música com precisão de acentos e ondulações impecáveis. Dançou para Príncipes e Sheiks de todo o mundo árabe, filmou clips com vários cantores famosos, ainda na década de 60. Adorada por conservar a dança na sua linguagem clássica, e apesar de estar afastada dos palco por sua idade avançada, ainda é lembrada como umas das maiores artistas do Egito.

***********************

*Lucy*
Nascida na rua dos artistas , no centro do Cairo, de origem humilde, sempre sonhou em ser bailarina.

Fez todo o circuito tradicional das baladis egípcias: dançando em cabarés , hotéis , teatros e nights-clubs durante vários anos, até chegar a ter seu próprio night-club, onde dirige , produz , canta e dança em espetáculos que chegam a duas horas em cena, com no mínimo 50 músicos! Afirma que sua dança é uma prece oferecida a Alah. Seu estilo é sofisticado e intimista.

***********************

*Samia Gamal*
convidada por Badia Massabni a atuar em sua companhia, participou do início da profissionalização da dança no Cairo. Suas apresentações tiveram muita influência do cinema norte americano, no estilo dos musicais dos anos 40 , pois foi ela quem primeiro levou a dança para a América.

Foi apaixonada pelo cantor e compositor Farid-el Atrash, essa parceria amorosa e artística nos deu inúmeras canções, filmes e coreografias. Todavia não chegaram a se casar. Teve uma respeitada carreira como bailarina e atriz deixando mais de 80 filmes. Morreu em 1994.

********************************

*Fifi Abdou*
A mais ousada e polêmica bailarina do Egito. Saída do bairro pobre de Shoubra, é a típica baladi que ascendeu socialmente através da dança

.Com uma técnica de quadris invejável, energia explosiva, e uma personalidade apimentada, pode-se dizer que ela representa a contestação do artista num país ditatorial. Seus shows incendeiam platéias e atraem legiões de fãs do mundo inteiro.

Ela é ao mesmo tempo amada pela sua arte , e odiada pela sua liberdade.Com cachês altíssimos, faz generosas doações para famílias carentes, recebe críticas dos conservadores mas não deixa nenhuma sem resposta. Faz temporadas longas com peças teatrais , geralmente de conteúdo polêmico.Com orquestras de 50 músicos eletriza platéias em shows ao ar livre.

*******************************

*Nadia Gamal*
:Nascida no Cairo, mas radicada no Líbano, onde nos gloriosos anos 60, consolidou uma das mais bem sucedidas carreiras do Oriente. "a Grande Dama da Dança" com a denominavam os libaneses tem um estilo inimitável que reúne força , sensualidade, dramaticidade e autêntica alegria ao dançar.

Realizava tournées pela Europa e EUA, sendo uma das primeiras bailarinas a ser convidada para ensinar a dançar em universidades americanas e canadenses. Seu talento deu origem ao que se convencionou chamar de "estilo libanês" na medida em que criou diversos passos e seqüências copiados até hoje. Morreu em 1990.

*******************************

*Naima Akef *
Nascida numa família circense, tinha inúmeros talentos como bailarina , cantora e atriz, com um estilo expressivo e cheia de alma, marcou presença em mais de 30 filmes. Morreu nos anos 60.

*********************

*Badia Massabni*
Dirigiu , no anos 20 e 30, o Cassino Ópera , no Cairo, apaixonada pela arte e boêmia, foi responsável por lançar vários artistas entre músicos compositores e bailarinas.

Seus espetáculos trouxeram refinamento e sofisticação à dança, introduziu o uso dos sapatos pelas bailarinas ,para se distinguirem das gawazees que dançavam livremente nas ruas. Lutou pelo respeito e profissionalização da dança. e teve reconhecimento oficial, pois existe hoje no Cairo uma ponte que leva seu nome. Infelizmente não temos registro do seu trabalho. Morreu em 1975.

*********************

*Taheia Carioca*
Nascida no Egito em 1919, iniciou sua carreira como membro do grupo de Badia Massabni. Tem seu nome associado às coreografias de ritmos brasileiros que utilizava para a abertura de shows, muito populares nos anos 30.

Muito atuante na política chegou a ser presa. Participou de toda a transformação da dança neste século Seu estilo clássico , e sua desenvoltura no palco ainda influenciam as novas gerações. Apesar de trabalhar intensamente pela arte árabe durante 70 décadas, morreu em dificuldades financeiras em 1999.

*****************************

*Mahmoud Redha*

Um dos maiores coreógrafos do Egito, trabalhou junto ao Ministério de Educação e Cultura registrando danças folclóricas de todas as regiões do país e gravando coletâneas com seu grupo. Esse esforço ampliou e consolidou o trabalho dos "artistas populares" grupos de bailarinos folclóricos que abrem os shows de cantores e bailarinos renomados; e serve de referência para os estudiosos de danças étnicas.

*Bailarinas Libanesas*

*Howaida el Hachim*

Encabeçou a nova geração de bailarinas que surgiram após a guerra, tem estilo elétrico, com um trabalho de quadril acelerado, dona de um dos figurinos mais ricos e caros do Oriente, sua jovialidade e beleza exótica lhe asseguraram presença constante na mídia.

*************************

*Amani*

Une elementos ocidentais contemporâneos numa linguagem técnica bastante elaborada, filha de classe abastada, provavelmente é a única dançarina que cursou universidade.Esforça-se em criar espetáculos com enredo, baseados nos tableaux egípcios, lutando contra a banalização e erotização da dança.

**************************

*Samara*

Muito autêntica,de uma alegria contagiante, e sincero respeito pelo público popular , que se identifica com ela, essa iraquiana, radicada no Líbano, fez uma carreira sólida, sendo uma das artistas mais solicitadas e queridas.

****************************

colaboração: Merit Aton

***

...Assim eles viviam...

tradiçoes*costumes*valores*

- o ambiente das ruas -
As cidades árabes tinham como centro uma medina , cidade amuralhada onde estavam os principais mercados, a residência dos governos e a mesquita maior, rodeada por alguns bairros . As ruas principais nasciam das portas das muralhas o resto era um labirinto de ruelas estreitas e tortuosas com chão de terra, cuja altura e direção mudava a cada 100 metros.

No encontro dessas ruelas formavam-se praças que serviam de Zok ou mercado. Os bairros exteriores a muralha tinham seus mercados , mesquitas e banhos próprios. Tanto as portas da muralha como as cancelas se fechavam a noite para evitar roubos. A importância das cidades árabes se media pelo número de suas portas.

Como os artesãos e comerciantes se reuniam por grêmios , os bairros tomavam o nomes deles: assim haviam os bairros dos perfumistas, dos pergamineiros, dos tecelões, dos sapateiros. Quase todas as cidades tinham também o bairro reservado aos judeus , e perto da porta principal se achavam o cemitério, separados por credo, e mais adiante o leprosário.
O ambiente nas ruas era alegre e pitoresco, a toda hora circulava pelas ruas uma multidão atarefada ou ociosa que acudia aos mercados onde se vendia escravos livros tapetes, especiarias, existiam herbários que preparavam ungüentos , e berberes que saiam dos campos para vender hortaliças, e entre todo essa gente , pululavam mendigos , cegos, equilibristas, faquires , encantadores de serpentes, narradores de contos e astrólogos.

*********************************

- as casas -
A maiorias das casas era de dois pisos, as mais ricas tinham um portão de entrada que comunicava a um saguão por onde se chegava a um pátio central, donde saia um domo arejado para refrescar nos dias de calor.

As escadas estreitas levavam ao piso superior reservado às mulheres. Estes pátios eram ajardinados e possuíam ao centro um fonte. As casas mais humildes, eram parecidas mas muito menores, a porta de entrada dava para um pequeno corredor que dava para um pequeno pátio cuja galeria era sustentada por colunas de ladrilhos. Tanto nas casas ricas como nas pobres o pátio era o centro da vida familiar, e as vezes o piso superior tinha um balcão semi-cerrado por treliças que assegurava as mulheres olhar a rua sem serem vistas.

***********************

- a vida familiar -
A família árabe se baseava no patriarcado, o pai tinha poder sobre a esposa, os filhos e os servidores, e à poligamia, direito a ter mais de uma esposa. Segundo a lei mulçumana cada homem pode ter até 4 esposas, desde que pudesse sustentá-las, mas na prática isso só acontecia nas classes altas.

Os nobres e príncipes tinham concubinas escravas, muitas delas de origem cristã convertidas ao islamismo . O número de concubinas podia ser grande, mas somente as que davam um filho homem ao sultão, alcançavam o título de princesas- mãe , o que lhes dava o direito de ter fortuna pessoal e emancipar-se com a morte do senhor. As outras quando morriam o sultão passavam a depender do sucessor.

Em todas as classes sociais havia um contrato de matrimônio , por meio do qual o noivo se comprometia a pagar um dote a sua futura esposa, e esta, por sua vez ,devia ter o enxoval: roupas de casa e vestidos, jóias e tapetes entre os nobres. Este contrato se firmava antes das bodas que tinham a data fixada por um astrólogo, os festejos duravam uma semana inteira, começavam na casa da noiva que cercada por um cortejo de familiares e músicos ,seguia para a casa do noivo.

Para a mulher o matrimônio era o ato social mais importantte da sua vida, os pais que escolhiam o jovem que melhor dote ofereceria , em terras, ouro ou cabras.

*********************************************

-a condição da mulher-
Uma vez casada a mulher não poderia mostrar seu rosto, salvo para o marido e parentes próximos. Submetida por completo a autoridade do marido , levava a partir de então uma vida de semi reclusão.

A mulher humilde trabalhava em casa, cosendo e cuidando da família, e a mulher de posição elevada, saia pouco , podia freqüentar os banhos públicos, ir à mesquita e as vezes ao cemitério.

Quando o marido recebia para um banquete em casa, as esposas não participavam, somente se permitia a presença de escravas , cantoras e bailarinas.

Ao nascer um filho se colocavam amuletos de proteção e ao sétimo dia se dava o nome. Somente os mais abastados podiam dispor de escola ou professor particular.

*************************

-Alimentação-
A base era o trigo, cada família fazia seu pão seguindo uma receita que passava de geração em geração, que era levado a assar num forno coletivo, para os pobres, a carne era um luxo reservado as festas religiosas. No inverno tomavam sopa de semola e outras raízes. Eram comuns os purês de lentilha, grão-de-bico, beringela, e as sopas de verduras com especiarias.

Os ricos dispunham de bebidas fermentadas e comiam carne em abundância, de carneiro e cabrito, sopas com carne picada, e uma diversidade de doces. Em todas as classes se cozinhava com muito tempero: gengibre, açafrão, canela, cominho, pimenta, e se consumia grandes quantidades de arroz. As bebidas mais comuns eram a água aromatizada com essência de rosas, o aniz fermentado, e chás ; o álcool é terminantemente proibido pelo Corão.
**************************************

-os funerais-
Quando morria um membro de uma família pobre , as mulheres da casa gritavam e se lamentavam exageradamente , o corpo era envolvido em um pano branco , e depositado de costas com o rosto virado para Meca ; os cemitérios eram austeros e tinham plantados palmeiras , ciprestes, e olivas. Os ricos construíam sobre a tumba capelas rodeadas de jardins.

***************************

- os banhos -
Eram amantes da limpeza e da higiene, nas casas modestas se lavavam com simples tinas, mas nas casas grandes encontravam-se banheiras de mármore e pedra. Como nas antigas termas romanas , o banho árabe começava com um banho de vapor em uma sala quente , de onde se passava para uma sala temperada, e logo depois, para terminar, uma sala fria.

Os banhos públicos, reservados as classes altas eram verdadeiros encontros sociais, donde se saia depois para passear ou comer. Funcionavam de manhã para os homens, e a tarde para as mulheres . Ali eram servidas por funcionarias que além de massagens, podiam ainda depilar, cuidar dos cabelos e da pele com preparados especiais. Alguns banhos reais, nos palácios, dispunham de um balcão no alto onde ficavam músicos cegos que entretinham os nobres, que desfrutavam de repouso, acompanhados de suas esposas e concubinas.

**************************************

- a mulher -
As jóias- a arte de joalheria alcançou um nível extraordinário entre os árabes. A mulheres ricas levavam colares de pérolas e de pedras preciosas, braceletes, pulseiras nos tornozelos, anéis, broches e diademas.

As mulheres mais simples usavam jóias de prata, e um tipo de pérola pequena que se chamava aljófar. Para todas era símbolo de status , e no caso das concubinas todo o patrimônio que se dispunham estava convertido em jóias. As bailarinas também recebiam pagamento na forma de moedas e adornos, daí o fato de terem incorporado muitos destes adornos ao trajes de dança, impedindo assim que fossem roubadas .

***********************

-mercado de escravos-
Um dos negócios mais lucrativos, haviam mercados exclusivos para esse comércio, onde os escravos eram distribuídos de acordo com sua procedência,.No comércio de mulheres o preço mais alto era pago pelas escravas cantoras, quase todas de origem oriental, muitas delas recebiam uma esmerada educação , pois deveriam entreter os senhores por muitas horas nos haréns.

Haviam eunucos de muitas raças, que eram operados pelos melhores cirurgiões judeus, que eram destinados aos haréns reais ou privados, uma vez que só eles podiam entrar na ala reservada às concubinas. Os negros eram muito apreciados por sua força física e pela fama de serem velozes corredores.
Outra classe de escravos caro eram os de origem européia, na verdade prisioneiros de guerra, alguns eram feitos eunucos, outros destinados a serviços domésticos; ou ainda serviam na guarda pessoal dos sultões. Os escravos podiam alcançar liberdade indo a guerra no lugar de seus amos, e , se voltassem com vida, eram libertos. Ao se comprar um escravo firmava-se um contrato para evitar reclamações posteriores; e às mulheres faziam examinar por um médico.

**************************************

-os deveres religiosos-
A religião serviu para unir diversas tribos e etnias árabes, os homens tinham a obrigação de rezar quatro vezes diárias , e ir a mesquita, se não for impedido pelas obrigações diárias.

A mulher só ia a mesquita às sextas-feiras, dia festivo e de orações em comum, a ala de mulheres não se comunicava com a dos homens. Para eles a mesquita era também um centro de reuniões sociais , onde se divulgavam os editos do governo, e se falava de negócios.

Uma figura importante era o Moecin; funcionário encarregado de anunciar as cinco rezas cotidianas, subia no alto do alminar ou torre da mesquita, e entoava uma melodia religiosa, quase um lamento. Os fieis lavavam os pés, mãos e cabeça , no pátio que invariavelmente possuía uma fonte e entravam no templo descalçados para os ritos.

***********************

*Perguntas e Respostas*

De onde vem a dança do ventre?
Do ponto de vista histórico as grandes bailarinas do Oriente Médio ,que servem de referência às estudiosas de dança do mundo todo, são continuadoras diretas das Gawazees , ciganas, nômades ,que desde a mais remota antiguidade viajam pelo Oriente,ora absorvendo ora distribuindo influências.Essa dança passou inclusive pelo Egito Faraônico, (civilização que teve seu ápice em 4000a.C com a construção da Grande Pirâmide),sendo esta arte ,no entanto,anterior ao período dos Faraós.

******************

Dança do Ventre é árabe ou egípcia?

Faz parte de uma Tradição Oriental que atravessou todas as culturas antigas , hindú,babilônica,assíria,fenícia,persa etc., e que por razões históricas e geográficas estacionou no Oriente Médio ,recebendo daí para frente influências estéticas da cultura Islâmica ,vigente na região.O Egito faz parte do Oriente Médio,é um país islâmico ,e não conserva em sua cultura ,costumes ou arte ,influências do Egito Faraônico. A Dança do Ventre como a conhecemos ,pode ter sido dançada no Egito Faraônico,são suposições que fazemos que não tem nenhuma comprovação histórica ou arqueológica.

************************

E mais correto dança do ventre ou dança oriental?
Os dois nomes estão corretos. Dança Oriental seria a tradução literal para o termo árabe "raks al sharqi" , ou seja é assim que os árabes a denominam querendo dizer que essa dança vem mais do Oriente do que eles estão.No entanto, no século 19 os europeus quando estiveram no Egito ,usaram o termo "Dance do Ventre"pois era da barriga ou do ventre que saiam os movimentos sinuosas ,as batidas as vibrações, movimentos que não existiam em nenhum folclore europeu.Esse nome se difundiu em muitos países do ocidente ,e aqui no Brasil é o mais comum,e é claro ao se escutar esse termo qualquer pessoa se reporta ao Oriente Médio e suas tradições.

************************

Qual a idade apropriada para se começar a dançar?
É a única dança que a mulher pode começar com 100 anos! Porque é orgânica,ou seja, os movimentos são naturais ao corpo, não impostos ou forçados, cada mulher tem seu ritmo, forma de dançar de acordo com sua constituição. A Dança Árabe deve ser encarada como um a atividade física e como uma forma de expressão artística pessoal, respeitando-se os limites de cada aluna, em todas as idades a mulher encontra benefícios e estímulos para começar a dançar.

******************

Existe algum ritual de iniciação (em nossos dias) para a mulher que queira desenvolver-se na arte da dança do ventre? O que gostaria de saber também é do motivo de algumas dançarinas mudarem seus nomes de batismo, é apenas para fins artísticos ou existe um ritual ou cerimônia com base mística? Caso exista algum significado místico nestas cerimônias, quem seria a pessoa ideal para executá-lo e como? A presença do véu deve ser tida como sagrada ?. de preferência com dados registrados historicamente, quero passar a informação bastante segura para esta aluna ou qualquer outra pessoa. Confio muito em sua seriedade e é por isso que fiz questão de perguntar . Obrigada. Sylvia Recife/PE R.

Não existe nenhum dado histórico que aponte para rituais de iniciação das bailarinas ao longo dos tempos. Não se esqueça que a dança do ventre é orgânica,ou seja, é natural do seu corpo, isso significa que você não tem que pedir autorização ou benção de ninguém para começar a se expressar através da dança.Os rituais de iniciação são uma coisa muito séria que pertencem às tradições espiritualistas do Oriente (China ,Tibet,Índia,Japão). Isso não significa que você não deva respeitar as grandes mestras que já tem um trabalho consagrado porque a arte não é um processo individual, mas é um trabalho coletivo através das gerações. No Oriente Médio as bailarinas dançam com o nome e sobrenome de batismo, aqui no Ocidente para dar maior credibilidade e proximidade com uma outra cultura, que não é a sua própria,é comum as bailarinas adotarem um nome árabe para fins artísticos. Isso agrada ao público e aumenta a empatia, porém não é obrigatório você tem que se sentir a vontade com esse novo nome. . Só para finalizar: continue pesquisando, não aceite informações que não tenham comprovações históricas (livro, autor, data histórica, fonte). Existe muita mistificação desnecessária e mentirosa em torno dessa dança."O Caminho da Arte é o caminho da Verdade".
***********************************

E hoje como dançam as bailarinas no Líbano e Egito? descalças ou de sapatos?
Apesar da sofisticação dos shows de hoje em dia e do crescente profissionalismo as grandes estrelas do Egito ainda preferem tirar os sapatos, que são usados só para abertura de shows.Graças a Nadia Gamal Mestra que estabeleceu um novo padrão técnico para a dança do ventre e que dançava no Líbano na maior parte do tempo, ficou estabelecido naquele país o uso de sapatos pelas profissionais.O que podemos concluir é que usar sapatos ou não é uma questão pessoal. Não existe regra: depende da adaptação de cada bailarina....

******************************

É certo dançar descalça ou de Salto?
Com todas as Danças e artes do Oriente,podemos acreditar que nos primórdios, a Dança Árabe também era realizada com os pés descalços.Todos sabemos que o contato com os pés na terra aumenta a conexão com as energias telúricas,favorecendo a dispersão das cargas negativas acumuladas, pois a terra tem a capacidade de transmutá-las e renová-las.Em 1929 a libanesa Badia Massabni abriu uma casa de shows no Cairo, Egito.Lá trabalhavam as grandes Mestras da dança,que definiram nossa forma de dançar até hoje:

Taheia Carioca, Samia Gamal, Naima Akhef, presentes nos filmes em branco e preto, indispensáveis para uma verdadeira estudiosa .Elas passaram a utilizar sapatos como forma de sofisticar uma apresentação e para se diferenciar das bailarinas de rua, muito simples, e que então já era uma tradição no Cairo.

************

Toda música árabe pode ser dançada?

Claro que não! Os ritmos são específicos para dança, é preciso educar os ouvidos para a música árabe que é bastante rica e complexa, uma boa forma é assistir os vídeos das bailarinas egípcias,pois pois elas dançam todos eles com a perfeição de quem nasceu escutando.

*******************************

Existe um alongamento específico para essa dança?
Nesse caso deve prevalecer o bom senso! Nenhuma atividade física deve ser feita sem alongamento e aquecimento, no Oriente não se cultiva o corpo como no Ocidente....então você pode usar várias técnicas dependendo da sua bagagem de estudo.....eu mesma prefiro me apoiar na Ballet, mas existem outras maneiras de se preparar o corpo para uma aula de dança. Mas não caia no erro de transformar sua aula num estudo avançado de anatomia! A dança tem uma linguagem própria que deve ser respeitada! Quem foge muito ou enxerta conteúdos de todos os lugares , certamente não domina suficientemente o assunto e usa termos difíceis e até pouco conhecidos para passar por entendida.

*******************************

Homens também dançam o Ventre?
Essa pergunta é bastante polêmica! Se você considerar que a Dança é um folclore, e o folclore pertence ao povo e não só a um dos sexos, os homens dançam todos os ritmos da sua cultura, e isso é uma manifestação bastante espontânea no Cairo! Música e dança são fatores determinantes para a preservação de valores culturais muito antigos! Mas não podemos esquecer da dimensão de expressão da alma feminina, que encontra tanto espaço na dança do ventre! A dança como espetáculo não aceita essa deformação! Porque é simplesmente um homem vestido de mulher imitando a movimentação e os trejeitos femininos, mesmo que ele realize os movimentos com bastante técnica o resultado é caricato e até agressivo para o público. Se algum homem se interessa pela dança árabe tem muitas variações folclóricas que pode estudar e compor um show bastante interessante.

****************************

Existe idade certa para se começar a aprender?
Eu aconselho sempre depois dos 15 anos porque já se tem estrutura emocional para lidar com outros aspectos que surgem, além do corporal. Existem poucas professoras que se dedicam a ensinar crianças, e que fazem isso bem, elas precisam de uma linguagem e ritmo de aula adequados,a parte folclórica, as danças de grupo , quase como quadrilhas, são bem saudáveis para elas. No entanto devemos preservá-las de uma erotização precoce, ou de uma egolatria desmedida, e stress de participar de um espetáculo, com muitos ensaios e responsabilidades também deve ser avaliado....é preferível estudar Ballet, que fornece uma base sólida para qualquer dança, e , crescendo, se manifestar interesse, apoiar.

********************

Existe alguma relação com os 7 chacras?
Sim, em todas a tradições antigas do oriente, a percepção do corpo e do movimento era mais holística e integrada, no ocidente a questão energética ainda gera polêmicas, ativar as energias que compõem o Universo através da prática de técnicas orientais depende da maturidade e sensibilidade espiritual de cada um.

*****************

Podemos usar elementos de técnicas ocidentais ou devemos nos esforçar para sermos fiéis ao Folclore?

Uma bailarina de outra cultura sempre trará em sua bagagem, técnica e feeling de suas experiências pessoais,e isso certamente despontará no seu trabalho,devemos lembrar que a arte é viva e é um processo dinâmico, grandes talentos sempre alargam os limites do possível ou do aceitável até então; mesclar elementos e recursos , traz também um toque contemporâneo.

********************

Em que medida a Dança do Ventre contribui para o desenvolvimento pessoal ?
A Dança do Ventre é sem dúvida ,uma forma rápida de retomada do Poder Feminino, poder entendido não apenas no sentido político de emancipação e ascensão social, mas no sentido Cósmico,ou seja o poder feminino na Criação,a energia feminina que gera, multiplica e transmuta todos os elementos.

**********************

Todas as mulheres podem dançar?
Sim! Eu sou a favor que todas se dêem essa chance! Mesmo as que por um motivo ou por outro não consigam realizar alguns movimentos, ou atingir um padrão técnico excelente, o contato com essa energia e o processo que ela desencadeia é muito enriquecedor! Já vi mudanças profundas na vida e na saúde de mulheres que começaram a dançar mesmo que por hobby, é sabido que essa é uma forma poderosa de se trabalhar a auto-estima e de exercitar as qualidades femininas, que nos dias de hoje estão desvalorizadas!

*******************************

Uma boa professora tem que ser necessariamente bailarina ?
Não. ensinar é quase uma missão! existem boas bailarinas que não têm didática, ou jeito para sala de aula....existem aquelas que estudam e se dedicam muito mas não escolheram o palco para trabalhar preferem desenvolver seu trabalho e talento para dança em sala de aula. O importante é levar qualquer uma das carreiras, com seriedade e respeito, pois um dos maiores problemas da dança árabe é a quantidade de gente sem qualificação e sem escrúpulos trabalhando, e comprometendo o mercado como um todo.

*******************************

...um antigo poema de amor....
Feliz o momento em que nos sentarmos no palácio ,

dois corpos , dois semblantes , uma única alma - tu e eu.

E ao adentrarmos o jardim , as cores da alameda e a voz dos pássaros nos farão imortais - tu e eu.

As estrelas do céu virão contemplar-nos e nós lhes mostraremos a própria lua - tu e eu.

Tu e eu , não mais separados , fundidos em êxtase , felizes e a salvo da fala vulgar - tu e eu.

As aves celestes de rara plumagem por inveja perderão o encanto no lugar em que estaremos a rir - tu e eu.

Eis a maior das maravilhas : que tu e eu , sentados aqui neste recanto , estejamos agora um no Iraque , outro em Khorassan - tu e eu.

- Jalal ud-Din Rumi - séc.XIII

***

*Você é Espelho*
Quando tudo a sua volta for escuridão, use seu brilho interior.
Quando todos desacreditarem da sua capacidade, mostre a sua força e insista um pouco mais.
Quando tudo parecer mais forte e te sufocar, mire no seu objetivo e continue lutando.
Desistir de um plano, de uma meta ou objetivo, é ficar andando em círculos.
É como recomeçar em uma longa estrada... Não ouça os pessimistas, acredite na sua idéia, na sua força.
Poucos são aqueles que fazem previsões otimistas, a grande maioria aposta na derrota.

Faça a diferença! Existem milhares de médicos, psicólogos, contadores, advogados, mas você é único, e pode criar um diferencial na sua profissão, seja pela simpatia, pela competência, pela inovação.
Seja diferente, seja moderno, seja aberto ao mundo. Resolva-se interiormente: decida-se por um objetivo e concentre todos os seus recursos nessa conquista.
Ninguém resiste aos determinados. Não aceite a situação como lhe aparece. Limpe a sua mente, fuja da miséria.
Para terminar, lembre-se: Deus é abundância. Deus é prosperidade, é alegria, é vida, não se contamine com a dor, com a doença, com a pobreza. Não aceite uma vida triste, sem cor, sem amor, sem saúde, sem dinheiro, sem respeito.
Você nasceu para brilhar, para vencer, para mostrar aos outros o que é viver em harmonia com a vida, com Deus e com você mesmo. Eu acredito em você! *
(anônimo).

Copyright 2008 - www. bomentre.com.br - desenvolvimento: xtremewebvision.com

A Estrutura dos Shows no Meio Oriente

2011-03-20T12:47:00.001-07:00

A Estrutura dos Shows no Meio Oriente

Com milhares de luxuosos e sofisticados night clubs espalhados por diversos países, o Meio Oriente tem alto nível de sofisticação nos seus shows. As bailarinas tem sempre que estar se renovando e investindo nos seus shows. A começar pelo guarda roupa: estilistas renomados da alta costura assinam os modelos que são renovados a cada temporada.

As músicas são feitas por compositores famosos especialmente para as bailarinas. A orquestra tem no mínimo seis músicos. Os ensaios são conduzidos pela bailarina : ela é quem dá a acentuação do ritmo nas músicas segundo seu gosto pessoal e seu estilo.

Ela também tem cantores para dar voz às interpretações. As vezes se usam grupos de bailarinos dançando dabke, saidi e danças folclóricas como apoio ao show da bailarina, na mesma noite podemos assistir a uma estrela da dança seguida de um dos grandes cantores do mundo árabe: Jorge Uassuf, Rágheb Aleme, Mel-hem Barakat, Noal El Zoghbi. Outras vezes, a bailarina e seu grupo são a única atração do night club, nesse caso a responsabilidade da bailarina aumenta , pois ela juntamente com seu grupo de bailarinos cantores e orquestra tem que prender a atenção do público pelo espaço de mais de duas horas

Dança do Ventre, a Magia e o Mistério de uma Arte Milenar

2011-03-20T12:38:00.000-07:00

O mundo moderno assiste a uma progressiva queda das fronteiras nacionais , vivemos num mundo cosmopolita , onde os valores e as culturas se interpenetram e se mesclam. O Ocidente e Oriente estão cada dia mais próximos, e essa proximidade se faz sentir de um modo muito especial,nas Artes , que passam a evoluir, influenciadas pela filosofía e pela estética do Oriente e do Ocidente.

Aqui no Brasil, todos sabemos a importante contribuição que o povo Árabe tem nos dado, tanto pelo interesse em participar ativamente da economia e do desenvolvimento nacionais , como pelos valores que nos tem ensinado: generosidade, hospitalidade, singular respeito à família, amor à religiosidade. Além disso a cozinha Árabe é reconhecida internacionalmente como uma das mas sofisticadas e saudáveis do mundo. Apesar do intercâmbio econômico e cultural com ocidente, os paises árabes mantém sua organização social e política e preservam a sua cultura.

Dentre as manifestações culturais Árabes, que atravessam séculos, a "Raks-el Charki", conhecida no ocidente como Dança do Ventre é a mais difundida. A dança e uma linguagem universal ,no alvorecer da história ela era uma exaltação ao Divino, um meio de união e êxtase,era prece e ação mágica; a dança acompanhava todos os momentos da vida; cada estação era recebida com dança para ajudar as colheitas e afastar as calamidades, ela reunia o plástico à música através do milagre do ritmo. Ao longo dos séculos surgiram as danças folclóricas, a dança oriental tem origem nebulosa, acredita-se que tenha surgido há milênios no Egito , país que é ao mesmo tempo centro conservador das tradições culturais e vanguarda artística do meio Oriente,daí ela se irradiou por todos os países árabes.

A Dança do Ventre celebra o Feminino da Criação,a Fertilidade, a Doçura ,a Subjetividade, a Sedução, a Sensualidade da mulher. Em relação aos benefícios orgânicos a Dança árabe trabalha os órgãos do baixo ventre, normalizando suas funções, os movimentos ondulatórios massageiam a coluna e aumentam a flexibilidade do corpo, mas a grande vantagem é que a arte do Oriente deixa uma margem à improvisação,à criatividade, e à sensibilidade de quem à pratica, assim cada bailarina, desenvolve seu próprio estilo

Apresentação

2011-03-18T05:45:00.000-07:00

Queridas amigas e seguidoras:

Estarei me apresentando o Restaurante Àrabe Al Maual no dia 26/03 /2010, às 21h, que se localiza na Rua Bueno de Andrade, 517_ Aclimação. Conto com a presença de todos vcs.
Grande bjo no coração!!!

Selo Tylist Award

2011-03-09T17:29:00.000-08:00

Queridas seguidoras recebi este selo de minha colega e seguidora do blog Isis Zarah e gostaria de estar compartilhando com vcs as regras para esse recebimento que se trata do seguinte:

Agora, as regras:

-Ao receber o selo deve-se repassar para 15 outros blogs.

-Indicar sua postagem para esclarecimentos.
-Comunicar os 15 escolhidos com um comentário em seus blogs.
-E incluir no seu post 7 coisas sobre você.

Então vamos lá:

1º Eu amo Dança do Ventre como todas vcs que são seguidoras deste blog,mas a dança tem um importane papel na minha vida porque ela me faz sentir um mulher acima de tudo!

2º Eu bordo a minhas roupas de Dança do Ventre, o que é pra mim mais que uma terapia, isso me faz bem e trasmite toda a minha energia criativa para as minhas roupas ao dançar.

3º Adoro dançar música folclórica árabe, que são as minhas preferidas apesar de dançar músicas com véu,clássica, mas acredito que o meu estilo é bem baladi, e sempre digo as minhas alunas, nunca danço sem estar sorrindo, porque pra mim, dança que dizer alegria.

4º Se eu errar um passo eu disfarço e continuo...

5º Dificilmente estarei de mau humor dançando, mas o nervosismo me pega no palco também, afinal, sou humana!E antes de entrar estarei anciosíssima!!

6ºSou extremamente auto-crítica comigo mesma! Nunca acho que danço bem o suficiente para me tornar uma bellydance superstar.

7ºEstudo Dança do Ventre até hoje, porque isso deve ser constante na vida de uma dançarina.Mas adoro as dançarinas clássicas,SamiaGamal, Nádia Gamal, Fifi Abdou, entre tantas outras.

Bem isso é só um pouco de mim que muita gente ainda não conhece e deveria conhecer...

2011-03-09T00:02:00.000-08:00

amandonoegitolovinganegyptianii.blogspot.com/
yasmineamardance.blogspot.com/
apostiladedança do ventre.blogspot.com/
cdtekagramofonearabe.blogspot.com/
coisasdasarabias.blogspot.com/
artesanatoaquatromãos.blogspot.com/
joaoeduardoouriversaria.blogspot.com/
lulushangrilahouse.blogspot.com/
passionatemusic.bogspote.com/
isis zaharadança do ventre.blogspot.com/
bailarinoarabe.blogspot.com/
danca-do-ventre---magia-e-misterio.blogspot.com/
cdcoisasdasarabais.blogspot.com/
agordinhaficoudoida.blospot.com/
dancadoventrebrasil.blogspot.com/

Esses são os blogs escolhidos por mim para receber o selo de qualidade!!!

Selo Tylish blogger Award:

2011-03-08T15:39:00.001-08:00

Aquisição de escravas

2011-03-08T11:29:00.000-08:00

Meninas de extraordinária beleza ,trazidas do mercado,erma enviadas para a corte do sultão ,muitas vezes como presente dos governadores. Entre os privilégios da sutana "vallide" (mãe do sultão) estava no direito de presentear o filho com uma menina escrava em cada data comemorativa chamada "dia do sacrificio"que acontecia uma vez por ano.
As meninas eram todas não muculmanas,tiradas de suas famílias, desde tenra idade. Os sultões eram fiéis às belas mulheres, com olhos de corsa da região do Caucaso. Elas eram orgulhosas montanhosas: acreditavam ser descendentes das amazonas,mulheres que viveram póximas do Mar Negro, em tempo ancestrais. Eram sequetradas ou vendidas por pais empobrecidos. O preço a ser pago por um escrava era era algo em torno de 1000 a 2000 "kuruck". Nessa época, 1790 DC, o preço de um cavalo era de 5000 "kuruch".
A promessa de uma vida luxuosa e calma superava os escrúpulos paternos contra a entrega de suas filhas ao concubinato. Muitas famílias encorajavam suas filhas entrar nessa vida de bom grado.

Em pensar que o mundo mudou só um pouco... Ainda ve isso no mundo de hoje!!!

Poligamia:

2011-03-08T10:21:00.001-08:00

Num dia como hoje que estamos comemorando o dia da Mulher não só no Brasil mas no Mundo inteiro, não seria esse o um assunto pra se pensar?...

A poligamia é a prática de ter mais de uma esposa. Em uso comum, significa ter mais que uma mulher. edificada na necessidade agrária, a poligamia faz parte de muitas religiões,inclusive o islamismo.

O MERCADO DE ESCRAVAS:

Os mercadores de escravos sempre foi m negócio próspero no Oriente Médio e nos arredores do Mediterrâneo desde os tempos da Mesopotânea , duzentos anos antes de Cristo. Meninos e meninas,capturados ou pagos como tributos por seus pais ou governadores locais, eram colocados à vendas no mercado aberto, Alexandria,Cairo, eram importantes entrepostos comerciais.
Muitos viajantes ilustres e escritores ficavam fascinados pelo mercado de escravos. Em um período de dez ano ouviram-se muitas descrições acercas deles. "um de seus maiores atrativos eram os cabelos dos escravos, arrumados em tranças enormes,completamente saturados de manteiga que descia por seus ombros e seio...Estava na moa pois deixava-lhe mais brilhantes e suas faces eram fascinantes. Os comerciantes estavam dispostos a despi-las: mantinha suas bocas abertas parra que eu pudessem examinar-lhes os dentes e faziam-lhes desafiar apontando acima de tudo para a elasticidade de seus seios. Essas pobres menina respondiam de maneira da maneira mais tranquila e a cena não era nem ao menos dolorosa para a maioria delas que explodiam num riso incontrolável..."(Geráld de Nerval_Voyage em Orient_1843-1851)

Poligamia

2011-03-08T10:19:00.000-08:00

Hoje estamos comemorando no Brasil e no mundo o Dia Internacional da Mulher não seria esse um assunto pra pensarmos?????

História dos Haréns:

2011-03-08T09:12:00.000-08:00

A palavra "Harém" deriva do árabe "haran", que significa ilegal,protegido, ou mesmo proibido. A área sagrada em em volta de Meca e de Medina, que se localiza até hoje na Arábia Saudita, é fechada para todos os fiéis.
Em seu uso secular, o "harém" refere-se ao que é separado, por parte protegida de uma residência por onde mulheres, crianças ou empregados vivem no máximo isolamento possivel e privacidade.
"Harém" também refere-se às mulheres e pode aludir-se à sua esposa. Finalmente "harém" é a " casa da felicidade" a quase religiosa aceitação dos direitos exclusivos do senhor da casa na sua procura sexual. Um lugar onde mulheres são separadas, enclausuradas de todos ,menos do homem que regra suas vidas. É um lugar numa rica e nobre casa, guardado por escravos eunucos, onde o senhor da mansão mantém suas esposas e concubinas.

ORIGENS:

O harém, um mundo de mulheres isoladas,é o resultado de muitas tradições. Ele sugere clara ideia de separação entre as coisas., a sublime dualidade do sagrado e do profano, em que a realidade é dividida em exclusivas categorias, controladas por rígidas regras, conhecidas por tabus. Sob tal sistema, homens e mulheres estão entres os primeiros a serem divididos. Mulheres simbolizam a paixão e homens a razão.Eva era a mulher sedutora, e todos os sistemas patriarcais através das eras, tem se inclinado a tomar todas as mulheres como tal.
Nas Sagradas Escrituras, não obstante, havia um nas civilizações suméria ,egípcias, grega, por exemplo, as mulheres ocupavam altas posições de poder espiritual e ascendiam ao trono dos deuses. Sob esse s sistema, que eram essencialmente matriarcas,ambas as deidades,masculinas e femininas controlavam os destinos dos seres humanos e dos animais. Eles eram igualmente poderosos.
A deusa branca do nascimento, amor e morte é a mais antiga deidade conhecida. Ela era personificadas como a lua cheia, nova minguante eram cultuadas com os nomes e Ísis, ishitar, Artêmis e outras. Ela era a grande Deus mãe em suas várias formas.
Na aurora da civilização, clãs migraram procura de comida e , cada um contribuindo com um ato tribal. As formas de subsistência não permitiam excessos e os conceitos de propriedade privada, distinção de classe senhores e escravos não existiam ainda.
Assim que a agricultura começou a promover um estoque mais confiável de comida do que caçar e acumular,a infinita migração torno-se menos essencial para a sobrevivência .

Tradição Milenar

2011-02-27T11:32:00.000-08:00

A dança é um hábito milenar entre os povo árabes . Dança-se músicas muito alegre em festas familiares, casamentos e acontecimentos sociais em geral nas aldeias, as mulheres costumavam dançar com longos vestidos, muito finos e delicados, enfeitados com conta e lantejoulas e lantejoulas.
Amarravam um grande lenço nos quadris, o que acentua os movimentos a medida a medida que dançam. A dança do ventre tem a sua origem no Egipto antigo Era uma dança ritual praticada por altas sacerdotisas, sem apresentações em público. Como o tempo a dança passou a ser apresentada em ocasiões solenes nos palácios, tornando-se de conhecimento da população. Com a invasão árabe houve uma mistura de culturas foi esse povoo com sua tradição de viajante e de mercado que levou a dança do ventre ara o resto do mundo. Diz-se que o corpo de uma dançarina do ventre é sagrado durante a dança pois divide-se nesses momentos em três partes distintas: MULHER,ESPÍRITO,SERPENTE, não de vendo ser tocado. Em festas árabes é normal convidarem a bailarina para dançar em cima da mesa.
que faz a bailarinaDurante a dança um tipo de exaltação é comum entre os povos das aldeias e daqueles que vivem nos desertos. Uma espécie de aclamação a bailarina pela beleza pela beleza de sua dança entretanto não deve ser confundida a verdadeira dança do ventre com a imagem publicitaria um objeto sexual, a sensualidade existe, sem dúvida, mas envolta de um clima de magia.

O Berço Sagrado da Dança do Ventre:

2011-02-20T15:33:00.000-08:00

Sementes e Frutos:
Faremos a ligação entre a dança e a cultura primitiva, sem referência a qualquer período histórico específico,mas sim a um nível de consciência interna que permeou civilizações anteriores à nossa. Os povos amigos viam a si próprios como encarnações dos filhos da grande mãe Terra, sem vislumbrar separações entre corpo e natureza, dentro e fora, esta e a próxima:a realidade se conectava harmoniosamente com o sagrado.
Dançar é a mais antiga forma de expressão espiritual: todas as outras manifestações que conhecemos pela designação de arte se desenvolveram à partir da dança.
Em virtude do seu conhecimento e sua mágica ligação com a vida, as mulheres se tornavam guias e mais tardes, sacerdotisas, e mais tardes, representantes terrenas das deusas. Através de aparentemente sem fim, linhas sucessórias de mães e filhas divinas, o destino feminino parecia traçado: éramos mensageiras terrestres que carregávamos o mistérios da vida no ventre. Estávamos em perfeita comunhão com a natureza, abiamos quando ovulávamos, e reconheciamos os sinais daos nossos ciclos reprodutivos.

Nagwa Fouad Egyptian Bellydancer

2011-02-19T12:20:00.000-08:00

saidi mansour / water jug tunisian dance - RALUCA GHIBAN

2011-02-12T10:10:00.000-08:00

2011-01-27T09:55:00.000-08:00

Amplamente cultuada na antiguidade, conhecida sob vários nomes e títulos em diferentes países, Ishtar era uma deusa lunar, uma das manifestações de Magna Dea, a Grande Mãe do Oriente e uma versão mais tardia e complexa da deusa suméria Inanna. Foi venerada como Astarte em Canaã, Star na Mesopotâmia, Astar e Star na Arábia, Estar na Abissínia, Stargatis na Síria, Astarte na Grécia. No Egito sua equivalente era Ísis, cujo culto espalhou-se até a Grécia e Roma, florescendo até os primeiros séculos da era cristã.

Ishtar personificava a força criadora e destruidora da vida, representada pelas fases da Lua, crescente e a cheia que favorecem o desenvolvimento e a expansão, a minguante e a negra que enfraquecem e finalizam os ciclos anteriores. Como Deusa da fertilidade ela dava o poder de reprodução e crescimento aos campos, aos animais e aos seres humanos. Foi nesta qualidade que se tornou a Deusa do Amor, que teria descido do planeta Vênus, acompanhada de seu séqüito de sacerdotisas Ishtaritu que ensinaram aos homens a sublime arte do êxtase: sensorial e espiritual.

Como rainha do céu era a regente das estrelas, pois ela mesma tinha vindo de uma estrela que brilhava no amanhecer e no entardecer e era o ponto central de seu culto. As constelações zodiacais eram conhecidas pelos antigos como o “cinturão de Ishtar” e era ela quem percorria o céu todas as noites em uma carruagem puxada por leões, controlando o movimento dos astros e as mudanças do tempo. Muitos eram os títulos que lhe foram atribuídos – “Mãe dos Deuses, A Brilhante, Criadora da Vida, Condutora da Humanidade, Guardiã das Leis e da Ordem, Luz do Céu, Senhora da Luta e da Vitória, Produtora de Sementes, Senhora das Montanhas, Rainha da Terra”.

As suas representações a mostram como a mãe que segura os seios fartos, a virgem guerreira, a insinuante sedutora, a sábia conselheira, a juíza imparcial. Mas Ishtar tinha também um aspecto escuro, que surgia quando ela descia ao mundo subterrâneo e uma época de terrível depressão e desespero caia sobre a terra. Na sua ausência, nada podia ser concebido, nenhum ser podia procriar, a Natureza inteira mergulhava na inércia e inação, chorando por sua volta. Era então chamada de “Mãe Terrível, Deusa da Tempestade e da Guerra, Destruidora da vida, Senhora dos Terrores Noturnos e dos Medos”. Porém, era nessa manifestação que ela podia ensinar os mistérios, revelar as coisas ocultas, propiciar presságios e sonhos, permitir o uso da magia, o alcance da sabedoria e a compreensão dos ciclos da vida e da natureza.

Em suas formas variadas e mutantes Ishtar desempenha as múltiplas possibilidades da essência feminina, sendo a personificação do princípio feminino – seja o da natureza Yin, seja o da anima. Nas celebrações de lua cheia dedicada ao seu culto (chamadas Shapattu) as mulheres da Babilônia, Suméria, Anatólia, Mesopotâmia e Levante levavam oferendas de velas, flores, perfumes, mel e vinho para seus templos, cantavam-lhe hinos, dançavam em sua homenagem e invocavam suas bênçãos para suas vidas, suas famílias e sua comunidade.

As 1000 e 1 Noites: A rainha Sherazade

2011-01-27T09:31:00.000-08:00

Num distante País vivia um homem bonito e honrado, esse rei, de nome Shariar, já havia sido muito feliz, sem saber que sua esposa guardava um terrível segredo: apesar de fingir que o amava, ela na verdade estava apaixonada pelo servo mais indigno da corte. Um dia Shariar casualmente a surpreendeu num canto escuro do palácio nos braços do amante. Transtornado pela dor e pelo espanto, o soberano soltou um grito medonho e sacou da espada para cortar a cabeça da mulher infiel e do servo desleal. Pouco tempo mais tarde um cavalo parou na frente do palácio, e o irmão do rei, Shazaman, entrou para visita-lo. “Mas é inacreditável!” Shazaman exclamou. “ Pois pouco antes de partir a mesma coisa aconteceu comigo! Encontrei minha esposa beijando um de meus servos e, como você, também puxei a espada e cortei a cabeça dos pérfidos.” Dias depois Shazaman voltou para seu reino, e Shariar ficou postado junto à fonte, contemplando as águas límpidas com um olhar pensativo. Por fim fez um juramento terrível: “Amanhã à noite vou me casar de novo, mas não permitirei que minha mulher desfrute os privilégios de rainha. Pois, quando o dia clarear, mandarei executa-la. Na noite seguinte tomarei outra esposa e ao amanhecer ordenarei que a eliminem. E assim hei de fazer sucessivamente até que não sobre neste reino uma única representante do gênero feminino”. Dito e feito. Toda a noite ele escolhia uma nova esposa e toda manhã mandava a infeliz para a morte. Seus súditos viviam apavorados, temendo perder filhas, irmãs, netas. Muitos fugiram para outros reinos, e por fim restou nos domínios de Shariar uma só noiva disponível. Tratava-se de Sherazade, jovem de alta estirpe, filha do primeiro-ministro do soberano. O pobre homem se encheu de pavor e tristeza ao saber que ela estava condenada à morte. Sherazade, no entanto, não se desesperou. Era mais sábia e esperta que todas as suas predecessoras, e junto com a irmã caçula elaborou um plano meticuloso. Terminada a breve cerimônia nupcial, o rei conduziu a esposa a seus aposentos, mas, antes de trancar a porta, ouviu uma ruidosa choradeira. “Oh, Majestade, deve ser minha irmãzinha, Duniazade”, explicou a noiva. “Ela está chorando porque quer que eu lhe conte uma história, como faço todas as noites. Já que amanhã estarei morta, peço-lhe, por favor, que a deixe entrar para que eu a entretenha pela última vez!” Sem esperar resposta, a jovem abriu a porta, levou a irmã para dentro, instalou-a no tapete e começou: “Era uma vez um mágico muito malvado...”. Furioso, Shariar se esforçou ao máximo para impedir a narrativa; resmungou, bufou, tossiu, porém as duas irmãs o ignoraram. Vendo que de nada adiantava sua estratégia, ele ficou quieto e se pôs a ouvir o relato de Sherazade, meio distraído no início, profundamente interessado após alguns instantes. A pequena Duniazade adormeceu, embalada pela voz suave da rainha. O soberano permaneceu atento, visualizando mentalmente as cenas de aventura e romance descritas pela esposa. De repente, no momento mais empolgante, Sherazade silenciou. “Continue!”, Shariar ordenou. “Mas o dia está amanhecendo, Majestade! Já ouço o carrasco afiar a espada!” “Ele que espere”, declarou o rei. Shariar se deitou e logo dormiu profundamente. Despertou ao anoitecer e ordenou à esposa que concluísse o relato, mas não se deu por satisfeito. “Conte-me outra!”, exclamou. Sherazade sorriu e recomeçou: “Era uma vez...”. Novamente o sol adiou a execução. Quando Sherazade terminou, ela a mandou contar mais uma história. E assim a jovem rainha: conseguia postergar a própria morte. De dia o rei dormia tranqüilamente, à noite, acordava sempre ansioso para ouvir o final da narrativa interrompida e acompanhar as peripécias de mais um herói ou heroína. Já não conseguia conceber a vida sem os contos de Sherazade, sem as palavras que lhe jorravam da boca como a música mais encantadora do mundo. Dessa forma se passaram dias, semanas, meses, anos. E coisas estranhas aconteceram. Sherazade engordou e de repente recuperou seu corpo esguio. Por duas vezes ela desapareceu durante várias noites e retornou sem dar explicação, e o rei tampouco lhe perguntou nada. Certa manhã ela terminou uma história ao surgir do sol e falou: “Agora não tenho mais nada para lhe contar. Você percebeu que estamos casados há exatamente mil e uma noites?” Um ruído lhe chamou a atenção e, após uma breve pausa, ela prosseguiu; “Estão batendo na porta! Deve ser o carrasco. Finalmente você pode me mandar para a morte!”. Quem entrou nos aposentos reais foi, porém, Duniazade, que ao longo daqueles anos se transformara numa linda jovem. Trazia dois gêmeos nos braços, e um bebê a acompanhava, engatinhando. “Meu amado esposo, antes de ordenar minha execução, você precisa conhecer meus filhos”, disse Sherazade. “Aliás, nossos filhos. Pois desde que nos casamos eu lhe dei três varões, mas você estava tão encantado com as minhas histórias que nem percebeu nada...” Só então Shariar constatou que sua amargura desaparecera. Olhando para as crianças, sentiu o amor lhe inundar o coração como um raio de luz. Contemplando a esposa, descobriu que jamais poderia matá-la, pois não conseguiria viver sem ela. Assim, escreveu a seu irmão e lhe propondo que se casasse com Duniazade. O casamento se realizou numa dupla cerimônia, pois Shariar esposou Sherazade pela segunda vez, e os dois reis reinaram felizes até o fim de seus dias. .

Mais sobre: Mil e Uma noites: A História da Rainha Sherazade

2011-01-26T19:54:00.000-08:00

Aziza

2011-01-26T14:37:00.000-08:00

Dança do Ventre : A Dança da Vida

2011-01-25T07:06:00.000-08:00

Nos últimos anos, a dança do ventre se tornou popular entre as mulheres. Vinda literalmente do outro lado do mundo, a dança do ventre desperta mistérios, celebra a beleza e fortalece a alma feminina.
Numa academia, por exemplo, numa sala toca um dance music em uma aula de ginástica, que disputa em seguida com o axé music da aula de Lambaeróbica. É uma aula típica para todas a idades e todos os gostos, com gente tentando manter ou recuperar a sua saúde e beleza, como manda a cartilha da beleza do novo milênio.
Mas como menos se espera, em uma sala se exala um perfume de incenso do corredor, suave, sedutor, enquanto algumas mulheres passam com suas saias coloridas e longas, com os umbigos de fora.
E entre a dance music, o axé , o pagode surge uma linguagem quase alienígena: o árabe
Uma língua quase incompreensível e com um ritmo único,melodias árabes embalam- se no filete de fumaça do incenso enquanto os quadris contam histórias e mãos delicadas deslizam pelas águas, fogo, vento, pelo céu e pelo ar.
A dança do ventre está ligada ao rito da fertilidade e é a que melhor simboliza a essencial da criação,, onde se agradecia o milagre da vida, louvando através da dança e oração o prazer, o nascimento e a sensualidade feminina.
Apesar de ter ficado conhecida como uma dança originária da Arábia, a dança do ventre foi criada a cerca de 7 mil anos por sacerdotisas,mulheres extremamente importantes e respeitadas na cultura egípcias, sendo proibidas a apresentações em público. Com o tempo essas apresentações foram permitidas em palácios e foi aí que a população tomou conhecimento da dança do ventre que conhecemos hoje.
Com a invasão árabe e consequente mistura de culturas, a dança do entre foi disseminada pelos outros países, graças à tradição de viajante e mercador do povo árabe. Como dança milenar, e uma dança profunda,não merecendo que seja vista com vulgaridade ou banalidade.

Que sorte!!!!!

2011-01-17T04:18:00.000-08:00

Queridas alunas e seguidoras, eu tive a grande sorte e honra de ser sorteada no blog da minha querida amiga de dança Isis Zahara, na qual eu sempre faço sitações e posto seus vídeos como exemplo aqui no meu blog. Além dela ser uma excelente bailarina e doutora e pesquisadora em dança do ventre e dança oriental, ela sempre traz em seu blog novidades e vídeo aulas que nos auxiliam e nos incetivam a nunca desistirmos de dançar! Ganhei um excelente video didático e estou extremamente feliz!!! Vs nem imaginam qto!!!

Serena Ramzy: Ana Fintizarek

2011-01-15T16:00:00.000-08:00

Bellydancer Nadia Gamal

2011-01-15T09:13:00.000-08:00

Dança Baladi

2011-01-09T12:12:00.000-08:00

Baladi significa dança e música folclórica urbanizada. Pessoas do campo migraram para o Cairo em busca de melhores condições de vidas. Elas mantêm, porém, por gerações o orgulho de serem "
baladi" ou seja, sentem-se conectadas às suas próprias raízes, ao lugar e seu povo. Durante a dança baladi a dançarina se move como um bambu ao vento. Com os pés conectados com a terra, seu corpo se verga, oscila pra um lado e outro ao som do " Takasin".
Quando, aos poucos, o ritmo e apresenta, ela vai mostrando um pouco mais da sua dança, de forma mais tímida.
Os espectadores sentem-se embalados pelo som e pelo copo da dançarina, que dança de um forma muito doce.
A medida que a música cresce, ela vai desinibindo-se, sente-se aprovada pelo público (que neste caso são pessoas da família) e solta os quadris, no tradicional "shimi", revelado estar a vontade e envolvida pela música.
A música volta a se acalmar, seu corpo desacelera e lentamente a música volta ao ritmo "takasim". E assim a dança tem fim de forma suave.
Uma bailarina "baladi" sempre dança uma improvisação, expressando naquele momento único toda emoção.
O espectador que assite uma apresentação "baladi", sempre sente-se tocado na "alma"por ser uma dança simples e bela.

http://www.youtube.com/watch?v=w9GrkePvSkc

Fadel Shaker - Ya Ghayeb

2010-12-20T12:12:00.000-08:00

Zairah Farouk

2010-12-18T18:03:00.000-08:00

2010-12-18T17:25:00.000-08:00

2010-12-18T17:22:00.000-08:00

Encerramento das aulas em 2010:

2010-12-18T17:03:00.000-08:00

É chegado mais um encerramento do ano de 2010 mais uma vez eu venho aqui deixar registrado apenas as coisas boas que aconteceram. Porque a s ruíns nem valem a pena serem relembradas.
Então estão aqui publicadas as fotos da nossa festinha de encerramento. Faltaram alguns das nossa queridas companheiras:Cleusa, que está com a perna engessada por tempo determinado pelo médico,todas nós esperamos que seja o mais breve possível; Verena e Nádia, que não estiveram presentes,mas ceio que podem ter acontecido coisa... Faltam vcs aqui nas fotos!!! Bjos no coração meninas e desejo a todas um ótimo Natal e um Ano Novo repleto de alegria, felicidade, e muita dança!!!

Mensagem de boas vindas!!!

2010-12-04T05:54:00.000-08:00

Queridas alunas novas!!!

Espero que tenham gostao da primeira ula de dança do ventre que tenham sentido a pulsação das nossas aulas elas são sempre assim; muito animdas e entusiasmadas!!!
As que já participam ds aulas eu também quero agardecer sempre pelo desempenho fabuloso e incrível e principalmente pela dedicação de sempre!!! VCs sabem o quanto eu adoro vcs!!!!

Relembrando a História da Dança

2010-11-29T13:16:00.000-08:00

História da Dança do Ventre Mais que uma dança: esta linguagem gestual está associada aos rituais femininos de fertilidade, relacionados aos ciclos da lua e ao sangramento mensal das mulheres, consideradas o elo de ligação do mistério sagrado da vida e da morte. Alguns autores citam a origem desta dança entre 8.000 e 5.000 antes de Cristo. A dança do ventre acima de tudo, tinha um caráter religioso e ritualístico e embora atualmente tenha se perdido parte deste caráter, ainda permanece a essência, onde os movimentos estão ligados a uma série de símbolos como por exemplo o arquétipo da serpente. No antigo Egito a dança do ventre era praticada como forma de reverenciar os Deuses. Na Índia era praticada nos rituais tântricos. As árabes praticavam como entretenimento dos Sultões e em rituais de casamento e fertilidade. A África legou aos movimentos dos quadris uma enorme possibilidade de ritmos, sintonizados com a pulsação que emana da terra. Ainda assim, atuando onde estiver e recebendo a contribuição de várias culturas, o principal fio condutor da dança do ventre continua sendo a celebração da vida através do ventre, matriz do poder máximo da criação e microcosmo do corpo feminino maior, a Terra, nossa grande mãe, que nos alimenta e a partir da qual todos nós somos criados. Dentre tantos, um dos principais movimentos da dança do ventre é o belíssimo movimento da serpente, que pelo desprendimento cíclico de sua pele, símbolizava morte e renascimento em algumas antigas culturas.

Zairah Farouk/6

2010-11-20T09:39:00.000-08:00

Momento de reflexão...

2010-11-18T17:56:00.000-08:00

Não tenho certeza se sou eu mas o que está acontecendo comigo...
Tenho vontade de desisitir de dançar,mas ...
O que sera de mim sem ela???
Acho que estou sendo crítica demais comigo mesma...

Souhair Zaki, Shik Shak Shok

2010-11-15T13:23:00.000-08:00

Fifi Abdou Bellydancer

2010-11-05T05:05:00.000-07:00

Fifi Abdou Baladi

2010-11-05T05:04:00.000-07:00

A dança no Oriente

2010-11-03T19:49:00.000-07:00

A dança no Oriente:

A evolução dança se apresentou inicialmente no Egito antigo, com a realização de movimentos dançantes em rituais religiosos e secretos, posteriormente em três grandes civilizações orientais que por muitos séculos permaneceram isoladas da Europa; a Índia, a China e o Japão.

Atualmente essas três civilizações continuam mantendo as suas tradicionais formas de arte como a dança teatro, influenciando no século XIX, a concepção de espetáculo.

Embora tenha ocorrido um processo de modernização, a Índia manteve-se alheia ao ballet ocidental, ao contrário do que ocorreu na China e no Japão, onde suas danças permaneceram vinculadas as tradições milenares, tanto nos temas como nas formas de execução.

O surgimento da Dança no Mundo:

2010-11-03T19:47:00.000-07:00

2- A questão da dança: uma breve história:

2.1- O surgimento da dança:

O surgimento da dança acontece juntamente com a origem da vida, como manifestação instintiva do ser humano.

O homem primitivo, que viveu no período Paleolítico Superior (do início da humanidade até aproximadamente 1.000 A.c) tinha consciência de que seus gestos e movimentos obteriam um efeito mágico ou sedutor quando executados dentro de certas regras e medidas, não necessariamente regulares, mas tornavam esse conjunto homogêneo e fluente no tempo.

Ao executarem esses movimentos dançantes ao redor do fogo e diante de cavernas, o homem primitivo utilizou gestos rítmicos, como forma de aquecer os seus corpos antes de saírem para a caça ou combate.

Nas mais antigas civilizações, dentro das organizações sociais, a dança sempre esteve presente celebrando as forças da natureza ou até mesmo a mudança de estações.

Os primeiros registros de atividades dançantes que foram datados no Período Paleolítico Superior demonstram que o homem primitivo vivia em pequenas hordas isoladas cultivando um pequeno individualismo, ocupando-se apenas com a coleta de alimentos, não havendo indicação de que cultuassem alguma divindade ou acreditassem na existência de outras vidas, nem possuíssem um pensamento lógico.

O pensamento do homem primitivo era dominado pelo pensamento mágico, no qual ele acreditava ser possível através de representações pictóricas, alcançarem determinados objetivos.

Neste mesmo período é comum vermos representações feitas em cavernas de figuras humanas disfarçadas de animais, numa atitude de executar danças mágicas destinadas a alcançarem algo que almejavam.

Mesmo antes de expressar-se por palavras articuladas, o homem criou com o próprio corpo padrões rítmicos de movimentos e ao mesmo tempo, desenvolveu um sentido plástico de espaço.

Faro (1986) afirma em sua obra a importância da arqueologia para a humanidade:

A arqueologia, a maravilhosa ciência que tanto esclareceu e continua a esclarecer sobre o nosso passado próximo ou longínquo, ao conseguir traduzir as escritas desses povos desconhecidos, não deixa de indicar a dança como parte integrante de cerimônias religiosas parecendo correto afirmar-se que a dança nasceu da religião se é que não nasceu com ela. (p.13).

Os povos primitivos procuravam expressar-se em rituais e seus conteúdos eram representados pelos mitos, através de movimentos e gestos que continham as características que se definiam como dança, pois num ritual (o mito) podia ter um tratamento épico ou dramático, sendo esses movimentos os comunicadores desses mitos.

Portinari (1989) relata em sua obra a primeira imagem existente sobre dança: “A mais antiga imagem da dança datada no Mesolítico 8300 a.C foi descoberta na caverna de Cogue, que fica na província de Lérida na Espanha”.(p.17)

Por volta de 6500 a.C no período Neolítico, o homem trocou o nomadismo pela agricultura e domesticação de animais.

Os ritos e cultos foram substituídos pela magia e a feitiçaria. O homem já adorava os espíritos, cultuavam e enterravam os seus mortos.

Nessas cerimônias e cultos, que na maioria das vezes tinham um cunho religioso, a dança tinha um papel muito importante, sendo a arte dominante neste período.

Sua execução estava a cargo dos magos e sacerdotes que detinham o poder mitológico da magia e da feitiçaria. Talvez fossem acompanhados por músicos que utilizavam instrumentos musicais.

Os objetivos desses rituais eram obter colheitas fartas e para isso era necessário então transmitir ao solo, através da magia, a capacidade reprodutiva dos animais e dos seres humanos.

A princípio, os homens primitivos dançavam nus ou cobertos com amuletos na presunção de que desta maneira obteriam mais força para enfrentarem os poderes sobrenaturais e também a própria força da natureza.

Desde que a agricultura conseguiu fixar o homem o solo, a dança começou a ser utilizada para comemorar a chegada da primavera e o renascer de forças arcaicas.

O retorno do sol com a chegada da primavera era encarado como um sinal dos deuses.

O costume de se dançar ao redor do fogo, fez das mais remotas civilizações, personagens de muitos mitos e crenças que existem até hoje. No período Neolítico, o homem primitivo também acreditava que a utilização de máscaras em seus rituais para cobrir o rosto tinha o poder mágico de invocar a divindade pela qual ele estava representando, com isso, tanto o usuário quanto à comunidade em que ele estava inserido poderia ser beneficiada.

A alegria de dançar!!!

2010-10-31T21:36:00.000-07:00

Queridas seguidoras, faz muito tempo que não posto nada,mas hoje venho falar de uma grande alegria!
A alegria de dançar!
Tenho andado muito feliz com as minhas alunas e com as minhas aulas de Dança do Ventre. Apesar de não ter muitas alunas o que importa realmente pra mim é a força de vontade e o desejo de aprender que elas manifestam ao realizar as aulas. Fico extremamente feliz com isso. Isso demonstra que de alguma forma eu estou devolvendo ao universo toda as alegrias que ele e proporciona com a Dança!
Queridas alunas adoro vcs de coração!!!!

Entrevista a uma revista de Marrocos

2010-10-22T05:30:00.000-07:00

Olá queridas seguidoras, segue aqui o link de uma revista árabe chamada Farah, no qual eu fui entrevistada e gostaria de compartilhar com vcs! Bjos no coração!!!

Zairah Farouk http://presmaroc.info/farah/index.php?option=com_content&view=article&id=358%3A2010-05-07-09-17-02&catid=59%3A2010-01-20-17-32-55&Itemid=162

A dança do Ventre alimenta a nossa alma!

2010-10-04T04:57:00.000-07:00

" A dança do Ventre alimenta a nossa alma!"

Ela alimenta a nossa alma porque ao dançarmos entramos em contato com o nosso próprio eu, o eu feminino, o despertar de sua Deusa interior".
A sentir o som de uma linda música, sua mente lhe transportar para um ambiente que exala paz e tranquilidade, fazendo com que os nossos campos energéticos sejam carregados positivamente.
É o momento em que vc encontra-se consigo mesma e pode dedicar-se a felcidade de estar bem, em paz!
Descubra-se ao praticar esat dança milenar e que lhe propicia benefícos.

A Dança do Ventre não dá barriga!!!!!

2010-10-04T04:52:00.000-07:00

" A dança do Ventre não dá barriga! Pelo cntrário, trabalhamos muito a musculatura do abdômen, fazendo com que le se tonifique e fique mais rígido. Esta afirmação que "dança do ventre dá barriga" é portanto uma infomação errônea.

Mas algumas de vcs podem estar pensando: Mas como vc não tem então uma barriga de tanquinho?
Eu mesma responderei, no meu caso, sempre tve uma barriguinha, mesmo antes e ser mãe, porém ela não me impediu de praticar a Dança do Ventre e receber todos os benefícios que ela me pode proporcionar!!!

Benefícios da Dança do Ventre part.3

2010-10-04T04:44:00.000-07:00

Queridas seguidoras, eis aqui um dos grandes motivos para se fazer Dança do Ventre:

*melhora o alongameto e a flexibilidade;

*modela o corpo, afina a cintura, tonifica a musculatura interna e externa dos braços, pernas, abdômen;

*auxilia na coordenação motora;

*corrige sua postura dando mais flexibilidade ao seu corpo,auxiliando as dores e corrigindo possíveis lesões;

*Massageia os órrgãos internos estimulando-os para um melhor funcionamento;

*Alivia as lesões, ajuda a emagrecer e combate o estresse;

*Desperta a flexibilidade;

Os benefícios da Dança do Ventre: parte 2

2010-09-21T04:50:00.000-07:00

Zairah Farouk bellydancer

As egípcias costumavam usar dança do ventre como uma massagem pré-natal. Segundo elas, o exercício preparava o corpo feminino para o parto.
Hoje, a Dança do Ventre é um dos mais exóticos eficazes exercícios nas academias.
A combinação entre o treino cardiovascular e relaxamento mental fazem com que a aula de dança do ventre, fortaleça a musculatura e modele o corpo feminino. Todos os benefícios são somente para nós mulheres.

Apresentação na Casa Árabe Al Maual

2010-09-15T04:55:00.000-07:00

Queridas seguidoras:

Estarei me apresentando no restaurante árabe Al Maual, no dia 09 de outubro, às 21h, que fica na R. Bueno de Andrade, 517_ Aclimação.
Deliciosa comida árabe com preço acessível. Conto com a presença de vcs.
Covert artístico:10,00 e consumação mínima,10,00.
Informações e reservas pelo tel:3277-2070.

Zairah Farouk

2010-08-24T07:15:00.000-07:00

2010-08-21T12:50:00.000-07:00

2010-08-21T12:47:00.000-07:00